Cinefilia Explícita

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

2012-01-27T12:41:00.000-08:00

Direção: David Fincher
Roteiro: Steven Zaillian baseado em livro de Stieg Larsson
País: EUA, UK, Suécia e Alemanha

Excelente.

Não sei o que me atraiu a esse filme primeiro. David Fincher em geral, David Fincher adaptando um thriller sueco ou a incomum parceria entre Daniel Craig e Rooney Mara. Apesar de que, confesso, minutos antes de começar, eu só pensava na Rooney e tinha quase esquecido do Fincher.

Vamos à trama: Craig é um jornalista investigativo que acabou de passar por uma merda profissionalmente. Tudo que ele quer agora é fugir da pressão por alguns dias. E é o que acontece. Um senhor milionário entra em contato com Craig, em relação a um crime cometido na sua família há décadas atrás. A família Vanger era dona de uma pequena ilha na Suécia e, um dia nos anos 60, quando um acidente de carro bloqueou completamente o único acesso à ilha, uma das filhas da família simplesmente desapareceu. A única solução possível? Alguém a matou e a enterrou na própria ilha. Mas por quê? E quem? Trata-se da ilha, afinal, ou seja, só pode ter sido culpa de algum parente.

Por outro lado, temos Rooney Mara, uma adolescente gótica e hacker. Extremamente anti-social e não-convencional, Mara costumava trabalhar para o governo, tamanha suas habilidades em conseguir informações privadas de, bem, quem ela quiser (ou quem mandarem ela conseguir). Sem família ou amigos alguns, nota-se de começo que ela já passou por muita merda na vida. E, sim, ainda passa, como nos mostra o começo do filme, mais de uma vez. Eventualmente os dois cruzam caminhos e permanecem juntos.

Essa trama investigativa já foi plano de trabalho de Fincher, com Zodíaco. Os tais casos aparentemente sem soluções. Em ambos filmes, ele consegue nos deixar muito interessados nos mistérios, até que você começa a pensar como os personagens e investigar como eles. Ambos os filmes também tem quase três horas e mesmo assim aparecem apressados, mas por um bom motivo: baseado em livros de quase 400 páginas cada.

Mas o maior destaque de The Girl with the Dragon Tattoo é Rooney Mara. Seu personagem é marcante e achei impressionante ela fazer algo assim no "começo" de carreira. Um papel assim definitivamente muda uma pessoa e ela vai olhar para novos roteiros com outros olhos. De acordo com o IMDb, ela está envolvida no próximo projeto de Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) e em outro com Terrance Malick (The Tree of Life) e eu acho isso excelente. Espero que ela mantenha o cabelo curto.

Os mistérios são explicados com clareza, as atuações são boas, a trilha sonora (composta por Trent Reznor, do Nine Inch Nails, que também trabalhou com Fincher em The Social Network e inclusive ganhou vários prêmios por ela), embora mal apareça, tem sua importância e não é ignorada. Also, foi um dos únicos filmes de 2011 que me deu uma vontade absurda de rever logo depois que eu saí do cinema. Aprovadíssimo.

Nota 9.3

The Artist (2011)

2012-01-17T19:02:00.000-08:00

Direção: Michel Hazanavicius
Roteiro: Michel Hazanavicius
País: França e Bélgica

Aprovado!

George Valentin é uma estrela do cinema mudo. Ele e seu pequeno cachorro são muito carismáticos e, apesar de seu orgulho de estrela o cegar às vezes, é difícil não gostar do ator. Um dia ele encontra uma fã chamada Peppy Miller que lhe prende a atenção. Infelizmente, como todos encontros fugazes e aleatórios, eles se separam e a vida continua. Mas Peppy não desiste. Ela vai atrás de George, num estúdio de cinema e atrai um membro da produção que logo a convida para ser uma extra de um filme. Em pouco tempo, ela encontra George novamente. Ele demonstra interesse em trabalhar com ela (mesmo Peppy não sendo atriz profissional) e, bom, a vontade do ator é suprida.

Peppy começa a crescer como atriz. Alguns anos depois, uma grande mudança acontece. Os filmes passam a ter sons e vozes. George, antiquado e orgulhoso do seu trabalho, recusa essa evolução. Peppy aceita e dispara em direção ao estrelato. Ela fica extremamente famosa enquanto George, recluso a fazer filmes com seu próprio dinheiro e se aventurando como diretor, é jogado às traças. Então cabe aos dois lidar com essa mudança revolucionária no cinema, assim como, claro, o seu relacionamento.

Parece de fato estranho ver um filme mudo em pleno 2012. The Artist mostra que é um filme bom é bom indiferente da tecnologia da sua época. Claro, um filme hoje em dia onde ninguém fala é muito incomum e talvez incômodo de se assistir pra muita gente. Mas logo que a música começa, entra-se no filme e percebe-se com clareza as intenções, pensamentos e opiniões de cada personagem.

Eu daria 7 e alguma coisa pro filme mas tem uma cena em particular que é simplesmente genial. A cena do sonho do George. Excelente ideia. Dando 8 só por ela.

Nota 8

Sobre o GG 2012: Concordo com melhor ator e melhor trilha sonora. Ganhou também melhor comédia ou musical... Fico feliz que tenha ganho de Midnight in Paris, mas eu gostei tanto de Bridesmaids e 50/50. Principalmente 50/50. Bem, entendo que apesar de ser muito bom, não é material pra GG. Enfim. Perdeu atriz coadjuvante pra The Help, não vi então não comento. Diretor pra Scorsese, faz total sentido. E roteiro pro Woody Allen. Também faz sentido, o roteiro é o melhor do filme dele e, afinal, é o Woody.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

2012-01-13T18:53:00.000-08:00

Direção: Guy Ritchie

Roteiro: Michele Mulroney e Kieran Mulroney, baseado em obra de Arthur Conan Doyle

País: EUA

Melhor do que o primeiro.

No segundo filme da saga de Guy Ritchie, com os excelentes RDJ e Jude Law, enfim encontramos o famoso personagem do Professor Moriarty, considerado pelo próprio Holmes como "o Napoleão do crime" e retratado de forma digníssima por Jared Harris (Fringe, Mad Men). Ele encaixa perfeitamente o perfil de vilão britânico. Em A Game of Shadows, Sherlock se depara com seu maior caso até hoje. Ele percebe ligações entre eventos internacionais diversos e nota que tudo beneficiaria, a longo prazo, o tal professor. Logo então Holmes percebe que Moriarty é, bem, exatamente como ele: inteligente, lógico, planejador, manipulador, carismático e todas aquelas características que bem sabemos que Hous-, digo, Holmes tem.

A ação funciona muito bem, assim como a comédia. Infelizmente aquela linda da Rachel McAdams aparece pouco. O filme também é mais fácil de entender do que o primeiro, não tem tantos plot twists e o extenso uso de primeirrísimos planos enfoca todos os detalhes que a audiência precisa perceber. E o final é ótimo.

Nota 8.9

The Descendants (2011)

2012-01-11T17:07:00.000-08:00

Direção: Alexander Payne
Roteiro: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash baseado em livro de Kaui Hart Hemmings
País: EUA

Bom, bom. E nomeado a cinco GG nesse ano.

George Clooney é um advogado. Ele também é dono de uma porção enorme de terra que pretende vender. Ele não mora mais com a esposa, mas nenhum pediu divórcio ainda. Ele não tem contato com as duas filhas. E lida uma vida relativamente agradável. Então um dia a esposa sobre um acidente na praia e entra em coma. Isso faz com que ele volte pra sua casa antiga e lide com suas filhas e tudo que ele deixou pra trás.

Antes de mais nada, é bom dizer que The Descendants se passa no Havaí. Eu não sabia disso quando fui ver o filme, mas foi uma ótima surpresa. Paisagens lindas. Logo nos primeiro minutos do filme, Clooney faz um pequeno monólogo sobre como o Havaí não é como você pensa. Não é praia, praia, praia o dia inteiro e ninguém trabalha. Sim, praias em todos os lugares e muita gente usa roupa praiana o tempo inteiro, em geral, é um lugar normal com cidades normais. Eventualmente Clooney descobre que sua esposa estava o traindo (não é spoiler, mostra no trailer, então não enche). Então ele e as filhas começam essa jornada de descobrir quem é o cara e tudo mais.

Pelo trailer, eu julgava que iria rir mais do que me emocionar, mas o filme é mais triste do que eu esperava. O que, claro, é uma coisa boa. Então, fica a dica.

Nota 7.8

Breves comentários sobre o GG: Não deve ganhar melhor filme. Clooney talvez ganhe melhor ator, mas vou torcer pro Fassbender. A filha mais velha concorre a melhor atriz coadjuvante. Ela é bonita e atua bem, mas não. Melhor diretor também não. Nem melhor roteiro. E era isso.

Melancholia (2011)

2011-12-16T09:56:00.000-08:00

Direção: Lars von Trier
Roteiro: Lars von Trier
País: Dinamarca, Suécia, França e Alemanha

Ótimo!

Em Melancholia, Lars von Trier, um dos diretores mais polêmicos da atualidade, faz um belo ensaio sobre o fim do mundo e a morte.

Tudo acontece na festa de casamento de Kristen Dunst com Alexander Skarsgard. Esse sempre foi o sonho dele, mas ela é uma pessoa mais excêntrica. Por mais que goste da ideia de passar a vida toda com o noivo, o casamento em si é uma tarefa tão cansativa e boba. Não só os dois chegam extremamente atrasados para a cerimônia, como Kristen está sempre "indo ao banheiro" e voltando depois de meia hora ou mais. Tudo acontece numa casa de campo enorme e não é um dia qualquer. Cientistas descobriram a existência de um planeta (chamado Melancholia) que se escondia atrás do Sol e vai passar bem perto da Terra nessa noite, o que promete ser um belo espetáculo. O problema é que alguns pessimistas prevêem que o planeta vai passar perto demais da Terra e talvez até se chocar com ela. E se você leu o primeiro parágrafo...

É interessante ver como os personagens lidam com isso. Depois do casamento, na verdade, quando só temos Kristen, Charlotte Gainsbourg (irmã) e Jack Bauer (cunhado) pra lidar com a situação. Ah, e o filho de Charlotte x Jack. Uma curiosidade é como o personagem de Kristen é como é (depressiva, alguns dizem), ela trata desse assunto de forma mais racional. Enfim, o melhor de Melancholia é tudo que acontece depois do casamento (parte mais chata e acessível do filme). A última cena em particular é memorável.

Nota 9.1

Like Crazy (2011)

2011-12-15T15:03:00.000-08:00

Título Original: Like Crazy
Direção: Drake Doremus
Roteiro: Drake Doremus e Ben York Jones
País: EUA

Like Crazy é um filme sobre como relacionamentos (especialmente a distância) sofrem com o tempo e a apatia.

X e Y são estudantes da UCLA e se apaixonam. Tudo é bonito e único. Mas ela é de Londres e seu visa vai expirar logo. Algumas más decisões típicas de "jovens adultos" depois, eles tentam se manter juntos após toda a apatia que a distância traz. Like Crazy é dolorosamente realista e, quando o casal é feliz, ele passa com sucesso a sensação de que são a única coisa que importa no universo. E a gente sente também a ausência, o vazio, de quando eles estão separados.

O filme me fez pensar sobre os pontos-de-vista bons e ruins desse assunto. Um casal feliz que você conheça, por exemplo, por bastante tempo; eles sabem a sorte tem? Como se ganha ou perde a batalha do quanto tolerar a pessoa com o tempo contra a vontade de manter o relacionamento junto? Como se sabe quando é tarde demais pra tentar de novo?

Pelo romance do filme ser bonito e puro, ele me lembrou, em diversas partes, de Brilho Eterno. Inclusive o final, apesar de, bem, não vou comentar. Vou dar nove por causa do final. A protagonista, por sinal, é a coisa mais linda do mundo.

Nota 9

Julho, Agosto, Setembro, Outubro POST 3

2011-11-25T14:17:00.001-08:00

E provavelmente o último dessa série. E com dobradinha Gosling.

50/50

Seth Rogen e Joseph Gordon-Levitt. Anna Kendrick e Bryce Dallas Howard. Dramédia. Baseado em fatos reais.

Seth Rogen faz ele mesmo. Um dia um amigo dele falou que estava com câncer e tinha 50% de chances. Rogen recomendou que ele escrevesse um roteiro a respeito. O amigo o fez e o resultado é 50/50.

Pouca comédia, o que é bom quando se trata de, né, um assunto sério e baseado em fatos reais. O drama funciona muito bem e o climax do filme é realmente tenso e emocionante. Vai fazer você reavaliar sua amizades com pessoas queridas.

Nota 8.4

The Ides of March

Lembro de quando ouvi falar desse filme pela primeira vez. Foi, na verdade, quando vi esse pôster, enorme, num cinema. Minha primeira impressão foi: parece ótimo. E de fato é.

Clooney dirige ele mesmo, Ryan Gosling, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood e Marisa Tomei. Baita elenco. Como indica o cartaz, é sobre a campanha de dois políticos que concorrem pela presidência americana. Curiosamente, o segundo candidato (Clooney é um) mal aparece, pois o filme foca mais nos bastidores e em Gosling, novato no negócio mas que sabe muito bem como o sistema funciona.

Excelente drama político. E uma recomendação indireta: veja se você gosta de poker.

Nota 8.6

Drive

A REAL HUUUMAN BEEEING. Esse sim! Que filme!

Gosling faz um dublê de Hollywood especialista em carros e perseguições. No seu tempo livre, ele gosta de ser contratado por criminosos pra ser o motorista de fugas. Sua vida é isso. Então ele conhece uma vizinha, Carey Mulligan, AQUELA LINDA. Seu namorado está na cadeia e ela tem um filho. Pela falta de afeição na vida nos dois, ambos começam a se ver e ter uma relação bonita. Um dia, um de suas fugas dá errado e, resumo dos fatos, ele agora está sendo perseguido por quem não deveria. Então os dois tem que lidar com isso e também com o namorado de Carey que eventualmente sai da cadeia.

Drive é surpreendemente violento (e gráfico), o que é ótimo. O clima dos anos 80 funciona perfeitamente, por causa da excelente trilha sonora. As atuações estão boas, assim como o roteiro. E o filme é tenso. Tudo se encaixa. Vejam!

Nota 9.4

Minha experiência com Drive, no TIFF: Drive estreiou no festival internacional de Toronto e, apesar de não ter conseguido ingresso pra vê-lo durante a premiação, eu estive lá e vi alguns dos atores principais. Eu estava esperando, vocês já devem saber, a Carey Mulligan, mas depois descobri que ela estava (e ainda está ) filmando The Great Gatsby, na Nova Zelândia.

Mas vi o Ryan Gosling e consegui autógrafo do Bryan Cranston. Foi engraçado e divertido. Tapete vermelho, de um lado fãs e mais fãs, do outro a imprensa. Eles chegavam, tiravam fotos oficiais logo no começo e depois iam pro corredor. Alternavam entre as duas seções. Numa das vezes que as fãs histéricas (nem tanto) gritaram RYYYAAAAN, enquanto ele estava dando alguma entrevista, ele se virou pra gente e abriu os braços como alguém querendo uma explicação e falou sorrindo "Whaaaaat?" Muito divertido. Impossível não gostar dele ator, fico muito feliz que esse ano tenha sido ótimo pro mesmo.

E sobre Cranston, ele parecia, assim como parece nas entrevistas, um cara muito de boa e humilde, extremamente diferente de Walter White. Foi um inferno conseguí-lo perto, pois os dois tem o nome muito parecido (Bryan e Ryan) então ele sempre achava que estávamos se referindo ao Gosling, haha. Quando o entreguei o pôster pra ele assinar, ele perguntou "Who is this badass person?" rindo.

Foi uma ótima noite.

Julho, Agosto, Setembro, Outubro POST 2

2011-11-01T15:20:00.000-07:00

Moving on...

30 Minutes Or Less

Eh... Eu estava esperando uma boa comédia, por causa desses três da esquerda aí do cartaz. Mas as piadas são fracas. Aziz Ansari e Danny McBride decepcionam, Jesse Eisenberg tá legal porque, pelo menos no começo do filme, ele faz papel de um badass.

Enfim, só recomendo se for muito fã de algum dos três. Caso contrário, não vale a pena. Also, vale lembrar que a ideia do filme é baseada numa história real (dupla de criminosos plantam uma bomba num entregar de pizza e mandam ele assaltar um banco em menos de 30 minutos). Não vou falar o que acontece em cada história, mas só digo que no filme acontece diferente.

Nota 5.8

Our Idiot Brother

Logicamente, vi o filme pelo elenco. Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer e Rashida Jones. Gosto de todos. E o trailer parecia engraçado o suficiente. Decepcionei-me um pouco (não tanto quanto no filme de cima).

Rudd é o irmão maconheiro da família que vai preso e, de repente, precisa da ajuda das irmãs. Que, claro, têm as suas vidas e não querem ajudar um "peso morto." Lições de moral, reavaliação de valores, etc. Surpreendi-me com a Banks, ela está mais amor do que o normal.

As piadas são OK e o Rudd ficou divertido. Por sinal, a Zooey faz um casal com a Rashida, então... Se isso lhe interessa, fica a dica.

Nota 6

Cowboys & Aliens

Filme OK. Você já viu o trailer então já sabe sobre o que é.

Daniel Craig faz o típico badass e Harrison Ford faz o típico manly man. Olivia Wilde, AQUELA LINDA, um dos principais motivos que me fez ver o Cowboys & Aliens, está decente.

O suspense assusta, a ação funciona mas a proposta é bem mais fodona do que o resultado final. De qualquer forma, é massa e diverte.

Nota 7

Julho, Agosto, Setembro, Outubro POST 1

2011-10-22T21:00:00.000-07:00

Então, como tenho enrolado muito pra postar aqui, e não tenho o que falar sobre os filmes que vi faz tempo, vou fazer uma série de posts grandes comentando tudo que vi nos últimos meses (que ainda não foi postado aqui). Depois disso, com sorte, volto aos posts normais.

Midnight in Paris

Divertido! A ideia do filme é clássica. Todo mundo que eu conheço já pensou alguma vez na vida "queria ter nascido há algumas décadas atrás." A gente olha pra juventude de hoje e pensa "antigamente, sim, os jovens sabiam viver!". Eu gosto da atualidade, mas adoraria ter vivido nos anos 60, 70 ou 80. Talvez até antes.

Enfim, em Midnight in Paris, Owen Wilson faz o papel de um escritor, que está na França com Rachel McAdams, sua parceira. Owen é apaixonado pela capital francesa mas mais pela sua história do que qualquer coisa. "Imagina os anos 20 aqui em Paris!", ele pensa o tempo inteiro. Então, numa noite aleatória, ele resolve festejar com uns estranhos e, boom, viagem no tempo. Ele de repente se encontra nos anos 20. E lá encontra todo tipo de pessoa famosa que admira (Hemingway, Dali, Picasso, Buñuel, T.S. Eliot, Gauguin...). É, só citando essa lista já deu vontade de ir pros anos 20. Ele conhece também Marion Cotillard (AQUELA LINDA) e ela traz uma questão pertinente ao filme. Talvez quem viveu os anos 20, por exemplo, tenha detestado a década. Talvez eles queriam ter nascido alguns anos atrás, porque afinal, the grass is always greener on the other side.

Nota 7.7

Crazy, Stupid, Love

Amor! Esse filme eu queria ver faz meses antes de ser lançado, principalmente pelo elenco. Steve Carrell, Julianne Moore, Emma Stone e Ryan Gosling. Semanas antes da estreia, aqui em Toronto, este cartaz maravilhoso estava em todos os lugares. Como não amar?!

Steve Carrell e Julianne Moore estão com problemas no casamento. Ryan Gosling é o bonitão que só pensa em sexo. Até que ele se apaixona por Emma Stone (dá pra culpá-lo?). E o filme também lida com amor adolescente, apaixonar-se por alguém mais velho e tudo mais. Duas cenas em particular são lindas (a noite de Emma e Ryan e a ligação da Julianne pro Steve).

Nota 8.4

One Day

Meh...

O cartaz é bonito e a ideia é legal, mas é só isso.

Anne Hathaway (essa linda) e Jim Sturgess se conheceram no último dia de faculdade e a partir de então começaram uma relação interessante.

Todo ano, no mesmo dia, eles conversam. O problema é que, ano após ano, fica tudo muito chato. Fica naquele "vão ou não vão?" e mesmo quando a resposta está clara, não tem quase nada acontecendo no fundo do filme. Jim ficou bem mas o sotaque da Anne tá forçado. Em geral, fraquinho.

Nota 5.5

Cave of Forgotten Dreams (2010)

2011-09-18T18:13:00.000-07:00

IMDb: Cave of Forgotten Dreams
Direção: Werner Herzog
Roteiro: Werner Herzog
País: França Alemanha EUA Canadá UK

Sensacional.

Werner Herzog já se provou (pelo menos pra mim) ser um diretor genial que, ultimamente, tem feito documentários muito interessantes. Vide Encounters at The End of The World. E nesse longa mais recente ele também resolve inovar: um documentário em 3D. Sim, estranho, não faz muito sentido. Só pra entrar na modinha? Talvez. Mas o 3D de Cave funciona, e muito bem. Logo na primeira cena a gente já percebe que Herzog leva essa tecnologia a sério. E a partir daí, dentro da caverna, só melhora.

Mas o que é a caverna dos sonhos esquecidos, afinal? É uma caverna na França que por MUITOS anos ficou escondida por uma pedra gigante. Ninguém nunca soube que existia uma caverna ali. Então, com o passar do tempo, a pedra se moveu e lá dentro encontraram-se centenas de desenhos pré-históricos. Adicione isso a algumas excelentes frases de efeito de Herzog sobre a existência do homem e ao excelente uso do 3D e temos um documentário marcante.

Nota 9.5

PS: Recomendo extremamente que vejam o filme em 3D. Se não tiverem a oportunidade, 2D.

TIFF 2011 - Part III - A Minha Programação

2011-09-09T12:02:00.000-07:00

Então, consegui comprar alguns ingressos. Quatro. Três premieres com tapete vermelho e um ingresso normal. Ontem foi o primeiro dia do festival (com nenhuma premiere grande) mas hoje começa de verdade. The Ides of March, Moneyball, 360... Infelizmente não vou ver nenhum desses. Vamos para a minha programação. O último filme é o único que não é premiere.

SEXTA DIA 9 (hoje)

FRIENDS WITH KIDS: Comédia com Jon Hamm, Megan Fox, Adam Scott e Kristen Wiig.

DOMINGO DIA 11

SHAME: YES! Consegui premiere pra um filme da Carey Mulligan! Preciso vê-la, é meu objetivo principal.

QUARTA DIA 14

JEFF WHO LIVES AT HOME: Jason Segel e Ed Helms! Digo, Marshall Erikson e Andy Bernard!

SEXTA DIA 16

VIOLET & DAISY: Saoirse Ronan e Alexis Bedel, essas lindas! Also, Danny Trejo e James Gandolfini (wut).

Era isso. Rezem para que eu consiga um bom lugar pra tirar foto, que eles andem perto de mim, consiga mais ingressos pra outros filmes que quero ver, etc. Lá vou eu!

Horrible Bosses (2011)

2011-09-06T16:16:00.000-07:00

IMDB: Horrible Bosses
Direção: Seth Gordon
Roteiro: Michael Markowitz, John Frances Daley e Jonhatan M. Goldenstein
País: EUA

Excelente! Comédia realmente boa, na minha opinião, é a que te faz chorar de rir. Essa fez. Duas vezes.

A história de Horrible Bosses é simples. Jason Bateman, Charlie Day e Jason Sudeikis são amigos. E todos tem chefes terríveis. Kevin Spacey (chefe de Bateman) é abusivo e trata seus empregados como escravos. Jennifer Aniston, chefe de Charlie, o assedia sexualmente quando ele é um bom garoto prestes a se casar. E Colin Farrell, chefe de Bateman, não se importa com porra nenhuma e só quer dinheiro. A vida dos nosso protagonistas é uma merda. Por causa do trabalho. Por causa dos chefes. Então eles começam a fantasiar, o que é perfeitamente compreensível. "Como seria bom se ele simplesmente sumisse do mundo." Depois de umas discussões e conversas sérias e nem tanto, eles decidem: os chefes precisam morrer. Então eles agilizam.

Não quero falar mais muita coisa a não ser: veja. E ria.

As cenas que me fizeram chorar de rir, por sinal, foram quando o Jamie Foxx explica porque ele é chamado de Mother Fucker Jones e o trocadilho com wet work.

Nota 9

TIFF 2011 - Parte II - Voluntarismo, Ingressos e Rascunho da Programação

2011-09-02T13:01:00.000-07:00

Meses antes do TIFF 2011, eu via em revistas propagandas sobre voluntarismo no festival. "Trabalhar" ajudando estrelas e cinéfilos? Parecia muito interessante. Semanas depois, fui atrás de informações e tentar participar. Mas, maldita procrastinação, já haviam encerrado as inscrições. No fim, acho que foi para o melhor. Ao pensar bem a respeito, eles provavelmente botão cada voluntário fixo em algum cinema ou local por um dia inteiro or something. Não teria a menor liberdade para ir onde quiser (e muito menos ver filmes).

Amanhã começa a venda de ingressos avulsos e a box office abre às 7h. Vou ter que ir lá por esse horário, enfrentar fila pra ver se tenho sorte de conseguir ingressos para os filmes que quero ver. Eu, claro, semanas atrás, já tinha me informado sobre os ingressos. Eles vendiam pacotes. Metade dos pacotes não me interessavam pois era o cinema quem escolhia quais filmes você iria ver (era aleatório). E, mesmo o melhor dos pacotes, com direito a oito filmes, na minha opinião, são precários. I mean, só oito?! Fiz uma lista tosca e provisória dos filmes que me interessam. São em torno de 20. Ainda assim é pouco, mas, né, o festival tem 10 dias. E eu não tinho dinheiro infinito. Se eu ver metade dessa lista, já fico feliz. Vou falar um pouco sobre cada filme (ou porque quero vê-lo no TIFF).

Em itálico são os filmes com premiere, ou seja, celebridades e tapete vermelho. Negrito são os que quero muito ver. E em vermelho as prioridades absolutas. Vocês vão notar que, por exemplo, ali no dia 9, não tem como eu ver o primeiro e logo depois o segundo filme. Como falei, essa lista é de meu interesse e não, ainda, a minha programação. A lista inteira depende de amanhã, de quais ingressos ainda estão disponíveis e quais vou conseguir comprar.

Quinta dia 8. Primeiro dia, nada de especial por enquanto.

                    From Up On Poppy Hill @ TIFF @ 21h30

Goro Miyazaki, simples. Filho de Hayao Miyazaki, tenho certeza que você conhece. Goro lançou um filme anos atrás que eu ainda não vi. Ruim não deve ser.

   This is not a Film @ TIFF @ 21h45

Documentário iraniano sobre cinema no Irã. Recebeu milhões de críticas positivas e vai ser exibido de graça no festival.

Sexta dia 9. Agora começa.

                     Friends With Kids @ Ryerson Theatre @ 18h

Comédia com Megan Fox, Adam Scott, Jon Hamm, entre outros. Quero.

   Moneyball @ Roy Thompson Hall @ 18h30

Brad Pitt e Jonah Hill num drama esportivo sobre baseball. Já vi o trailer mil vezes nos cinemas e parece ótimo.

                     We Need To Talk About Kevin @ Winter Garden Theatre @ 20h

Tilda Swinton e John C. Reily. Tilda é amor.

                     360 @ Elgin Theatre @ 21h

Dirigido pelo Fernando Meirelles, com Anthony Hopkins, Rachel Weisz, Jude Law e Ben Foster. Quem pode, pode, né.

                     The Ides of March @ Roy Thompson Hall @ 21h30

George Clooney na direção, o filme estrela ele, Ryan Gosling, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei e Philip Seymour Hoffman. Prevejo mais de 8000 espectadores.

Sábado dia 10. Outro dia grande (principalmente pra mim).

                         Melancholia @ Ryerson Theatre @ 18h

Lars Von Trier. Kristen Dunst (pelada?). E Eric Northman.

                          A Dangerous Method @ Roy Thompson Hall @ 18h30

Cronenberg, onde Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), Vincent Cassel e Keira Knightley. Pois é.

                         The Oranges @ Winter Garden Theatre @ 20h

Três atores de seriados juntos. Blair Waldorf, Seth Cohen e Dr. House M.D. Quero!

                           Drive @ Ryerson Theatre @ 21h15

Carey Mulligan! Só isso me basta. Mas, né, Ryan Gosling e mais gente de seriado. Joan Holloway e Walt Motherfucking White.

Domingo dia 11. Mais Carey Mulligan.

                             A Separation @ AMC @ 11h45

Outro filme iraniano que recebeu críticas excelentes. Curioso.

                             Your Sister's Sister @ Ryerson Theatre @ 18h

Emily Blunt.

                             Shame @ Princess of Wales @ 19h

Carey Mulligan e Michael Fassbender.

                             The Woman in The Fifth @ Winter Garden Theatre @ 20h

Ethan Hawke.

                             The Deep Blue Sea @ TIFF @ 21h15

Rachel Weisz.

Segunda dia 12. Pouca coisa.

                            50/50 @ Ryerson Theatre @ 18h

Dramédia sobre câncer com JGL e Seth Rogen. Baseado em fatos reais.
                             Coriolanus @ Elgin Theater @ 18h

Dirigido e atuado por Ralph Fiennes, com Gerard Butler.

Terça dia 13. Olivia Wilde.

                       The Kid With A Bike @ Winter Garden Theatre @ 16h30

Filme francês, ótimas críticas, etc.

                       Butter @ Roy Thompson Hall @ 21h30

Olivia Wilde!

Quarta dia 14. Festival acabando.

                          Jeff, Who Lives At Home @ Elgin Theatre @ 21h

Mais gente de seriado. Andy Bernard e Marshall Erikson!

Quinta dia 15. ZZzZZZZZ.

                         Hysteria @ Roy Thompson Hall @ 21h30

Maggie Gyllenhaal sobre a invenção do vibrador.

Sexta dia 16. Último premiere interessante.

                         The Awakening @ Roy Thompson Hall @ 18h30

McNulty!

Bom, amanhã comento aqui quais ingressos consegui. Por outro lado, me falaram que dá pra conseguir ingressos no dia do filme. Algumas pessoas provavelmente vão trocar (por terem ganhado aleatoriamente) e, nunca se sabe, até 10 minutos antes do filme pode ter lugar disponível, pois eles sempre buscam encher as salas. Então se não tiver cheio, se eu for um dos primeiros da fila ou whatever, e tiver dinheiro suficiente em mãos, talvez consiga ingresso de última hora. Mas, né, quero já ter em mãos amanhã, pra me sentir mais seguro. Rezem pra que eu consiga pra Drive! E Shame!

TIFF 2011 - Parte I - Introdução

2011-08-25T16:56:00.000-07:00

Como vocês devem saber, o cinema é uma das minhas paixões. Fazem muitos anos que realmente comecei a apreciar filmes. Lembro muito bem e ir à locadora várias vezes por semana, às vezes com cinco ou mais fitas VHS. Depois veio o DVD e, como muita gente, tive uma coleção. Seja DVD original, ISO copiada ou avi mesmo. Tendo dito isso, confesso que não assisto (nem nunca assisti) filmes o suficiente. Uma média "saudável" eu diria que é um filme por semana. Se você vê no mínimo um filme por semana, fico muito feliz. Mas pra mim isso é pouquíssimo. E olha que eu mal tenho visto isso atualmente.

O que eu sei sobre festivais de cinema? Nada, na verdade. Conheço Cannes, Sundance e os mais famosos. E, bem, como estou em Toronto, tem o TIFF. Toronto International Film Festival. Ele existe desde 1976 e, ano passado, foram exibidos 339 filmes, de 59 países diferentes, em 32 salas espalhadas pela cidade. O festival não tem júri e não distribui estimados prêmios para os participantes. Existe, porém, um People's Choice Awards, onde o povão que viu os filmes e dá notas escolhe em massa qual foi o melhor filme. Apesar de não ser renomado e de extrema relevância para os cineastas, para os fãs normais de cinema, como eu, o TIFF ainda é um festival enorme e importante. Afinal, a maioria das pessoas que assistem os filmes, querem ver uma coisa, e isso o TIFF tem: gente famosa.

Né?! Pena que ele não tá na lista.

Confira a lista de convidados aqui. Na segunda página, são os atores. Nada mal, hein? Claro, eu provavelmente não vou ver nem um décimo dessa lista pessoalmente, nem de longe, mas pelo menos tenho somente um objetivo na cabeça. Depois posto sobre ele.

Aqui tem a lista de filmes. São muitos pra ir de um em um. Se eu lesse um pouco sobre cada um, possivelmente acharia todos interessantes e adoraria vê-los no cinema. Mas o ingresso pro festival é mais caro do que o normal (não tanto pra mim, pois vou conseguir desconto por ter 25 anos ou menos) e, bem, são só dez dias de festival. O ideal pra mim seria ver no mínimo dez filmes. Mas talvez nem isso eu veja, por causa da programação. Em vários dias estão passando mais de um filme interessante ao mesmo tempo, em lugares diferentes. Terei que escolher. Bom... na verdade terei que comprar ingressos primeiro, pois ainda não tenho nenhum. No próximo post comento sobre isso também.

Armadillo (2010)

2011-08-23T17:41:00.000-07:00

IMDb: Armadillo
Direção: Janus Metz Pedersen
Roteiro: Kasper Torsting
País: Dinamarca

Não tenho muito o que falar desse documentário. Ele conta a história de um esquadrão dinamarquês que foi pra Guerra do Afeganistão. É tudo bem realista. Ou seja, a maior parte do tempo é os caras esperando e não fazendo nada e tem um pouco de guerra de verdade.

Para fãs de guerra.

Nota 7.5

Super 8 (2011)

2011-06-29T09:54:00.000-07:00

IMDb: Super 8

Direção: J.J. Abrams

Roteiro: J.J. Abrams
País: EUA

Novo filme do J.J. Abrams. Se você não sabe quem é ele, como diz um amigo meu, "qual é o teu problema?!" Co-criador de Lost e Fringe, diretor de Missão Impossível 3 e Star Trek.

Super 8 é simples. Ambientado em 1979, ele fala sobre um grupo de adolescentes amigos que gostam de fazer filmes caseiros sobre detetives and whatnot. Um dia eles conseguem convencer a menina mais bonita da escola (Elle Fanning :3) a participar. Eles estão filmando perto de uma estação de trem quando de repente... um acidente enorme acontece perto deles. Vagões capotam, coisas explodem, shit happens. Todos protagonistas sobrevivem. Alguns dias depois, eventos estranhos surgem. Então descobrimos que são relacionados a aliens.

Fatores legais do filme: Elle Fanning está ótima, pela escolha de trabalhos que ela tem feito, já dá pra ver que é muito superior à detestável irmã Dakota Fanning. O romance da infância que rola em Super 8 é bonitinho, como deveria ser. O filme é tenso e dá bastante sustos. A comédia (química) entre as crianças funciona. Resumindo... Aprovado!

Nota 7.8

Bridesmaids (2011)

2011-06-29T09:53:00.002-07:00

IMDb: Bridesmaids
Direção: Paul Feig
Roteiro: Kristen Wiig e Annie Mumolo
Pais: EUA

Um dos primeiros filmes que vi aqui no Canadá foi um chick flick. Você se pergunta, por quê? Em primeiro lugar, Bridesmaids é do Paul Feig, escritor e diretor de vários episódios de The Office, Freaks & Geeks e Arrested Development. Em segundo lugar, todo o mundo da comédia estava falando bem desse filme. Então decidi ir e não saí decepcionado.

Bridesmaids fala da amizade entre Annie e Lillian, BFFs, blá blá blá. Lillian tem um namorado e Annie é a solteirona. Então Lillian vira noiva e Annie tem que lidar com as bridesmaids (ela sendod uma, claro). Temos os exemplos clássicos de mulheres adultas e casadas: uma só teve um homem na vida e nunca experimentou nada fora do comum. Outra tem filhos, detesta ser mãe e quer mudanças. Outra (Rose Byrne, aquela linda) é rica e quer roubar a noiva das outras amigas. E, entrarei em detalhes sobre a última logo, a gorda (Melissa McCarthy) que não tem a ver com o assunto e rouba o filme.

PROS

- Parte do elenco. Rose Byrne e Jon Hamm pra ser mais específico. Os dois estão ótimos.

- Algumas cenas em particular. A da viagem de avião, a de quando elas sofrem de intoxicação alimentar numa loja de vestidos, a de Annie e não lembro quem mais tentando deixar um policial irritado...

- Melissa McCarthy. O personagem dela é genial. Qualquer um que gostou do filme vai falar que ela é destaque.

CONS

- O de sempre. Clichês hollywoodianos and all that jazz.

É uma boa comédia, deu pra rir bastante. Recomendo mais para as mulheres, né.

Nota 8.2

The Tree of Life (2011)

2011-06-29T09:53:00.001-07:00

IMDb: The Tree of Life

Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
País: EUA

O primeiro filme que vi nos cinemas canadenses já é ótimo. Comecei bem.

A história de The Tree of Life não tem nada de especial. A maioria dela se passa nos anos 50, onde Brad Pitt e sua mulher (uma ruiva linda, mas desconhecida) lidam com seus três filhos jovens. Ao mesmo tempo, temos lances do futuro, onde um dos irmãos já cresceu e agora é Sean Penn. Percebemos que ele divaga pela vida e se pergunta inúmeras vezes sobre a morte de um dos irmãos (notamos isso bem no começo).

Então, o que esse filme tem de especial? Bom, vamos para a lista de pros & cons onde posso me aprofundar.

PROS

- A beleza e grandiosidade das imagens em geral. Uma coisa interessante sobre esse filme é que ele deve ser o filme mais parecido com 2001 Uma Odisséia no Espaço que eu já vi. Estranho, você acha? Faz sentido, The Tree of Life nem sci-fi é. Mas lembram do começo de 2001? Que se passa muito antes da existência do homem? Ou da enorme gama de, simplesmente, imagens "aleatórias" como estrelas, galáxias, desertos and whatnot? The Tree of Life tem muito isso. Em relação com o início de 2001, por exemplo, o novo filme de Terrence Malick nos mostra dinossauros. Mas ele não segue uma linearidade, diferente de Kubrick. Ou seja... lá no meio do filme, surgem imagens (CGI, actually) de alguns dinossauros confraternizando. Por quê? Qual o sentido de botar imagens assim no meio da história do filme? Escolha você a resposta.

- A trilha sonora e a constante "narração". Basicamente, toda trilha é composta por música clássica. E botei narração entre aspas porque não se trata de somente uma voz contando os fatos que acontecem. São os personagens do filme que constantemente se perguntam sobre, you know, coisas do dia-a-dia como vida, morte and all that jazz. E essa combinação das músicas com a narração ficou excelente. The Tree of Life já começa com uma beleza absurda. A primeira música que toca é sensacional. Ela fica épica a partir dos 2:20, pode botar lá direto. E não precisa escutar toda. To com ela no repeat aqui.

- Grace. Grace é o nome da ruiva, mas os personagem mencionam muito a palavra graça em geral. As in como viver com graciosidade. "Grace doesn't try to please itself. It accepts being slighted, forgotten, disliked." Tudo que eles falam sobre graça se aplica à personagem, tão bonita e graciosa (duh) que ela parece intocável, sabe. Definitivamente uma vantagem do filme.

- Poucos diálogos. Como The Tree of Life é tão cheio de imagens (ok, não taaaanto), Malick deixou as conversas pequenas. Ou melhor, eles só nos mostra pedaços de conversas. Diálogos rápidos e curtos. Pequenos momentos na infância dos filhos onde Brad Pitt ensina uma ou duas coisas. Uma lembrança feliz, uma emocionante.

CONS

- A não-convencionalidade do filme. Isso pode incomodar uns. Matter of fact, geral não gosta disso. Todos estão acostumados com narrativas rápidas e ter que pensar imediatamente durante um filme pra ver se entendeu ou não. Vão chamar The Tree of Life de pretensioso, sem sentido, sem propósito. Tenho duas coisas pra dizer pra estes: too deep for you. Hah, nah, brincadeira. Mas sério agora: é indeed uma pena que são poucos os que vão conseguir realmente apreciar esse filme. Ei, muita gente saiu do cinema no meio de 2001 antigamente porque não gostaram ou whatever. Quem sabe...

Nota 9.6

PS: Vou botar os títulos no nome original por preguiça.

Se Beber, Não Case 2 (2011)

2011-06-01T09:37:00.000-07:00

Título Original: The Hangover Part II
Direção: Todd Phillips
Roteiro: Craig Mazin, Scot Armstrong e Todd Phillips
País: EUA

Pior do que o primeiro mesmo. Vou experimentar fazer um tipo diferente de post, dessa vez com uma lista de pros and cons. Um pouco sobre o filme antes. A moral é a mesma: um dos caras vai casar (dessa vez o Andy de The Office) e, depois da despedida de solteiro, ninguém lembra de nada e wtf happened last night. A diferença é que eles não ficaram "muito loucos" de propósito.

PROS:
- Mais destaque pro Señor Chang. Ele tá realmente muito bem. Vocês deveriam ver Community.
- Tocam duas músicas do Kanye West. Mesma coisa no primeiro filme.

CONS:
- Menos destaque pro Galifianakis, a melhor coisa da série. Porra! No primeiro filme, cada fala dele é, praticamente, uma masterpiece. Aqui reduziram o personagem dele pra uma babaca que mal acrescenta nada.
- Las Vegas > Bangkok
- Piadas de trava em Bangkok são previsíveis.

Sinto como se tivesse algo faltando nesse filme. Achei fraco.

Nota 7.3

3%

2011-05-06T21:35:00.000-07:00

Um post diferente. Vou falar sobre 3%, um projeto brasileiro de série/curta/whatever que acabei de descobrir.

Preguiça de traduzir pra português: The series follows the struggle of a group of characters trying to get selected as part of 3% approved to go to 'That side'. The plot takes place in a world where all people, upon reaching age 20 can enroll in a selective process where 3% are accepted to transfer to a better world full of opportunities and the promise of a decent life. The selection process is cruel, filled with tension, and composed of extreme situations of stress, fear and moral dilemmas.

PARTE UM E PARTE DOIS

Assistam e, quem curtir, divulguem! Esse tipo de projeto mais underground, é lógico que não ganha apoio com facilidade pois nada garante que vai gerar lucro. O twitter de um dos criadores é @jhcrema, dê feedback e stay tuned for upcoming episodes. Tomara que tenha muito mais!

Troll Hunter (2010)

2011-03-28T12:13:00.000-07:00

Título Original: Trolljegeren
Direção: André øvredal
Roteiro: André øvredal
País: Noruega

Filme tipo Bruxa de Blair e Cloverfield (por sinal, não vi nenhum dos dois) mas sobre caçar trolls! :3

Notícia na Noruega atualmente são os massacres de ursos. Ninguém sabe a causa exata, mas é tudo suspeito. Pegadas gigantes, silêncio do governo. Então um grupo de estudantes de jornalismo resolve investigar por conta própria. Eles encontram um tiozão que está sempre envolvido nas investigações e que constantemente recusa dar entrevistas. Os "repórteres" seguem o cara o tempo todo e, bem, acabam esgotando a paciência do senhor que resolve explicar tudo.

Não é tão bom quanto eu esperava. A melhor cena sem dúvida é lá perto do final, com o último troll. O filme é tenso, realmente parece um documentário e os efeitos especiais são decentes. Mas senti como se estivesse algo faltando.

Nota 7.4

Gatinhas e Gatões (1984)

2011-03-13T10:13:00.003-07:00

Título Original: Sixteen Candles
Direção: John Hughes
Roteiro: John Hughes
País: EUA

Arrumando falhas culturais. John Hughes já morreu faz anos e eu ainda não vi nenhum filme dele. Bom, antes tarde do que nunca. Pretendo ver todos filmes relevantes dele e um dia Sixteen Candles (fala sério esse título brasileiro) tava passando no Telecine Cult. Vi o começo mas tive que parar. Quando tive a oportunidade, baixei e terminei.

Molly Ringwald (essa LINDA do cartaz) é uma típica moça de 15 anos. Então chega o seu sweet sixteen e, bem, as coisas não mudam muito, não. E isso a deixa muito decepcionada. É tudo típico, aliás. Ela tem uma irmã mais velha que vai casar e um irmão mais novo que só enche o saco. A família tá sempre ocupada. Ela tem uma ou duas BFFs e é apaixonada pelo jock que nunca lhe dá atenção. O filme então conta sobre essas relações que ela tem. Família, amigas, colegas, nerds que gostam dela...

É engraçado sentir "saudade" ou "nostalgia" dos anos 80 sem ter vivenciado aquela época (sou de 85 mas né). Tudo era diferente back then (bem, muita coisa) e ainda assim, eu, um cara em pleno ano 2011, consegui me identificar bastante com essa jovem de 16 de décadas atrás. Isso só prova como o John Hughes conseguiu capturar a essência daquela geração.

Viva os anos 80!

Nota 9.2

Boy A (2007)

2011-03-13T10:13:00.001-07:00

Título Original: Boy A
Direção: John Crowley
Roteiro: Mark O'Rowe baseado em livro de Jonathan Trigell
País: UK

Mais Andrew Garfield, em um filme sobre second chances.

Andrew era uma criança que sofria bullying e um dia encontrou um amigo excluído também. Então esses dois um dia fazem uma burrice enorme e acabam sendo responsáveis pelo assassinato de uma colega de classe. Ambos são presos. O amigo de Andrew se mata. E Andrew, alguns anos depois, sai da cadeia e vai pra outra cidade com outro nome, outra vida. Sendo que aí ele tem menos de 20 anos. Então dá pra saber como o personagem dele é perturbado.

O interessante de Boy A é ver como ele se adapta em um trabalho normal e em criar uma vida decente, nunca se expondo o bastante. Também temos a relação dele com seu "pai adotivo", o responsável por Andrew pós-cadeia, um cara que, naturalmente, acredita em second chances. Tudo isso sempre tentando chamar o menos de atenção possível, vai que alguém em algum lugar o reconheça. Isso deixa o filme bem tenso.

Aprovei.

Nota 7.7

Não me Abandone Jamais (2010)

2011-03-06T08:55:00.000-08:00

Título Original: Never Let Me Go

Direção: Mark Romanek

Roteiro: Alex Garland baseado em livro de Kazuo Ishiguro

País: UK / EUA

OK, this is a big one. Esse é um filme que quero ver há mais de 4 meses, por dois motivos, basicamente. Primeiro, o elenco. Carey Mulligan pra ser mais exato, apesar de gostar muito do Andrew Garfield e (um pouco menos) da Keira Knightley. Fiquei sabendo do filme provavelmente pelo Tumblr, vendo algumas imagens dos três. Fui me informar, vi que era baseado num livro de um japa (Kazuo Ishiguro) e comecei a pesquisar sobre a obra. Pela capa e cenas do trailer, eu já fiquei muito interessado. Percebi que era daqueles filmes/livros que eu tinha certeza que ia gostar. Então, após ler várias reviews boas e comentários positivos de um amigo meu (que me disse que o Kazuo escreve em inglês), eu resolvi comprar o livro na língua original. E, depois de muito enrolar, como sempre, eu terminei de ler. E, novamente, agora já por saber como tudo acontece, enrolei mais ainda pra ver o filme, por achar que talvez nunca estivesse preparado, hah. Mas enfim.

Never Let Me Go (recuso-me a botar em português, nenhuma tradução é fiel o suficiente) fala sobre uma menina, Kathy (Carey), e seus dois amigos Tommy (Andrew) e Ruth (Keira). Desde sempre, eles estudam no mesmo colégio, uma espécie de orfanato pois todos moravam lá. Eles não tinham nenhum contato praticamente com o mundo exterior e os professores de Hailsham (o nome do local) os tratavam como as crianças mais importantes do mundo. É tudo sempre um pouco suspeito, diferente do normal, quase todo mundo dá olhares de pena para as crianças, mas, claro, são todos tão jovens e eles não se importam. Mas então um dia uma professora relativamente nova em Hailsham resolve falar. Vou falar a cena a seguir como ela é descrita no livro, muito diferente do filme, pois ficou bem melhor assim.

Chove e vários alunos (assim como essa professora) estão em baixo de um toldo, a caminho de um campus para outro de Hailsham, basicamente. A professora está inquieta e estressada. Os alunos nem percebem o estado dela e levam conversas normais. Uma das crianças comenta que adoraria ir pra Hollywood quando crescer e virar uma atriz famosa. A professora imediatamente começa a prestar a atenção e na hora fica muito triste. Então ela liga o "foda-se" e diz. Ela fala que nenhuma das crianças de Hailsham vão virar adultos. Que quando chegar certo ponto, todas doarão orgãos vitais para o benefício de outras pessoas. Que é esse o propósito delas e de Hailsham, já está tudo programado, não existe outra opção. Claro, as crianças ficam absurdamente chocadas com as informações. Com o passar do tempo, elas também percebem que são clones. Clones feitos unicamente com esse objetivo, doação de orgãos, enquanto o seu original, está no mundo lá fora, com uma vida normal.

A infância acaba e todos viram adolescentes. Onto the next step... Todos devem se mudar de Hailsham e ir para escolas já mais direcionadas para, né, a preparação do que virá a seguir. Tommy, Kathy e Ruth conseguem ir os três para o mesmo lugar. Então ali elas ficam sabendo de um rumor interessante. Nessa época, Tommy e Ruth estão namorando, apesar de Tommy gostar mais de Kathy (e ela gostar dele), foi Ruth quem teve a iniciativa e ela quem se deu bem. Um casal experiente da segunda escola (Cottages, me acostumei com esse termo) menciona a adiamento. É basicamente o seguinte: se um casal dessas casas conseguisse provar que estivesse apaixonado um pelo outro, o pessoal os daria alguns anos para, you know, viverem e serem felizes, ao invés de começar a doar orgãos logo de cara. É a ideia romântica perfeita. Vamos ter uns anos juntos para depois dizer adeus. Infelizmente nenhum dos três protagonistas tinha ouvido falar disso mas o conceito de adiamento ficou na cabeça deles. E é basicamente em função disso que ficam em função os nossos protagonistas: esperança e a incessante busca de sentido nessa existência maldita.

Não vou comparar muitas cenas entre os dois, em algumas, como sempre, o filme foi muito pior (a cena que citei da professora desabafando, no livro também tem uma cena da Madame interrompendo uma dança com a almofada de Kathy escutando o toca-fita) mas em outras ganhou meu respeito (a segunda ou terceira doação de Ruth, o grito do Tommy perto do final). E o final. Tava tudo indo tão bem, mas mudaram as palavras. A moral do final do livro vocês podem ler no final desse post e ela é, apesar dos pesares, algo como "life goes on" e o filme tem uma vibe mais Blade Runner. "But then again, who does?"

Nota 8.6

BTW, essa capa é a do livro, mais bonita do que qualquer pôster do filme.

"I was thinking about the rubbish, the flapping plastic in the branches, the shore-line of odd stuff caught along the fencing, and I half-closed my eyes and imagined this was the spot where everything I'd ever lost since my childhood had washed up, and I was now standing here in front of it, and if I waited long enough, a tiny figure would appear on the horizon across the field, and gradually get larger until I'd see it was Tommy, and he'd wave, maybe even call. The fantasy never got beyond that --I didn't let it-- and though the tears rolled down my face, I wasn't sobbing or out of control. I just waited a bit, then turned back to the car, to drive off to wherever it was I was supposed to be."

O Vencedor (2010)

2011-03-06T08:19:00.000-08:00

Título Original: The Fighter

Direção: David O. Russell

Roteiro: Scott Silver, Paul Damasy e Eric Johnson, baseado em fatos reais

País: EUA

Fucking epic!

Baseado em fatos reais, O Vencedor conta a história dos irmãos Ward, dois famosos boxeadores dos anos 80. Os dois são de uma pequena cidade que está cada vez mais sendo engolida pelo crack e Christian Bale, o irmão mais velho, e outrora um ótimo boxeador, é um desses viciados. Mas Mark Wahlberg, seu caçula, está no caminho oposto e procura se tornar um profissional melhor ainda nesse esporte. E logo conhece Amy Adams (aquela LINDA) e percebemos como funciona sua relação com a família Ward. Sua mãe tem filhos de vários homens (quase todas mulheres) e todos vivem juntos. E, ao invés de deixarem Mark aproveitar chances de treinar com profissionais interessados na carreira em potencial do guri, eles decidem que ficar com a família é melhor, afinal, eles tem experiência em, you know, arranjar lutas, treinar (que ele faz com Bale) e tudo mais. Basicamente tudo que ele sabe, no começo do filme, ele aprendeu com o irmão. Então ele resolve cortar os laços um dia e treinar em outra academia e se vai morar com Amy. O que, claro, cria um sentimento de traição entre os familiares.

Quando isso acontece, ele começa a ser dar melhor, mas, claro, sem nunca esquecer os ensinamentos de seu irmão. E, né, no fim do dia, todos querem somente que o cara vença a luta, no matter what. E é isso que deixa O Vencedor tão emocionante. A luta final quase me fez chorar!

Quando o filme acaba, os irmãos Ward de verdade aparecem e notamos que, de fato, o Bale tá igual ao cara, ficou sensacional. No wonder ele ganhou Oscar e tudo mais, ele é muito foda.

Nota 9.4

Besouro Verde (2011)

2011-03-05T12:07:00.000-08:00

Título Original: The Green Hornet

Direção: Michel Gondry

Roteiro: Seth Rogen e Evan Goldberg baseado em obra de George W. Trendle

País: EUA

Divertido!

Seguinte: Seth Rogen é um filho de papai que só pensa em festa. O pai dele é o dono de um jornal famoso pela sua integridade profissional, o que fez da família Reid milionários. Um dia, porém, o pai morre e Seth não sabe o que fazer da vida. Ele então vira amigo do ajudante de seu pai, um japinha chamado Kato. Kato, por sua vez, é o cara mais foda do mundo. Mestre da engenharia, ele é daqueles que sabe fazer tudo. Então, um dia, revoltados com as injustiças desse mundo cruel, eles resolvem combater o crime. Ao lidar com problemas morais, though, eles decidem não agir como mocinhos normais. Eles resolvem atuar como vilões (como diz no cartaz), assim os outros bad guys (Christopher Waltz) não sabem que eles são na verdade caras normais e morais. O resultado é bem agradável.

Geral não gostou do Besouro Verde, dizem que é o primeiro grande filme ruim do ano. Eu discordo, a ação + comédia dele funciona bem. Eu tava com vontade de vê-lo faz tempo, né, I mean, Seth Rogen como super-herói? Also, claro, Michel Gondry.

Nota 7.7

Amor & Outras Drogas (2010)

2011-03-05T11:26:00.002-08:00

Título Original: Love & Other Drugs

Direção: Edward Zwick

Roteiro: Charles Randolph, Edward Zwick e Marshall Herskovitz

País: EUA

Eu esperava uma comédia romântica bunda mole (na verdade, só ia ver por causa do casal aí de cima) mas fui surpreendido no melhor sentido possível.

O filme se passa há alguns anos atrás, quando lançaram o Viagra. Jake é um liferuler normal, só pensa em curtir a vida e em mulheres. Eis que um dia ele é despedido (trabalhava como vendedor numa loja de eletrônicos) e, ao buscar um emprego novo, se depara com a possibilidade de virar um daqueles vendedor de remédios milagrosos ambulantes. Por mais seja uma profissão babaca, ele resolve tentar e mergulha de cabeça nisso. O problema, ele logo descobre, é que os médicos descolados já tem vendedores de remédios assim e Jake tem que se esforçar muito pra fazer o cara trocar de produto. Assim, ele cria inimigos e muita gente pra puxar saco. Então, meio como assistente de un médico (Hank Azaria), ele participa de uma consulta com uma paciente normal, ninguém menos que a moça do cartaz, Anne Hathaway.

Jake fica encantado com a moça, e isso faz com que ele a busque fora do horário de trabalho. Mas, claro, como ele percebeu, ela toma vários remédios e ele poderia se aproveitar aí também. Afinal, ela tem Parkinsons. Bom, eles saem num encontro mas ela menciona que não quer nada sério. Ele diz OK. E o relacionamento deles começa, baseado numa única coisa: sexo. Mas, né, as coisas evoluem e a relação deles acaba sendo a única boa na vida dos dois. Então surge o Viagra e Jake vira o "garoto propaganda" dele. Eles ganham muito dinheiro e começam a pesquisar sobre Parkinsons and all.

O que eu gostei mais de Amor & Outras Drogas é que, junto com elementos de comédia romântica (cenas engraçadas), pela doença (e personalidade excêntrica, na verdade) da Anne, o filme vira muito mais. Tem uma citação em particular que eu achei muito bonita, que surge durante uma discussão sobre, you know, defeitos, nada nunca vai dar certo e tal. Ele fala algo como: Imagine que exista um casal como a gente, mas sem esse tipo de problema. Os maiores problemas deles são preocupações como contas, onde jantar no fim de semana, como interagir com o chefe. Eu não quero ser essas pessoas. Eu quero isso. Eu quero nós.

Also, os dois aparecem pelados o tempo todo, então, né, taí outro motivo pra ver.

Nota 7.9

Além da Vida (2010)

2011-02-27T08:54:00.000-08:00

Título Original: Hereafter
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Peter Morgan
País: EUA

Drama sobre "o que acontece depois que a gente morre?" de Clint Eastwood.

Além da Vida fala sobre três pessoas. O americano Matt Damon, que no filme faz um médium, daqueles que tem super-poderes de verdade, e que ganhava dinheiro com isso mas cansou. Um garoto pequeno e londrino que tem seu gêmeo morto num acidente de carro. E uma jornalista francesa que tem uma experiência de quase-morte nas férias. O filme acompanha bem o que acontece com os três até que eles todos se ligam em uma Feira do Livro de Londres, quando todos estão lá com objetivos diferentes.

Eu gostei da forma como Além da Vida trata sobre esse assunto. É tudo bem direto. Also, a Bryce Dallas Howard tá linda. E tem uma cena manly tears perto do final, mas nada que deixe o filme muito melhor.

Nota 6.5

Tetro (2009)

2011-02-27T08:37:00.000-08:00

Título Original: Tetro
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola e Mauricio Kartun
País: EUA / Argentina / Espanha / Itália

Esse sim!

Pra quem não conhece, Vincent Gallo é um músico, ator, diretor, blá blá, descolado e controverso. Eu não tinha opinião formada sobre ele até ver esse filme.

Tetro (apelido de Angelo Tetrocini) é filho de Tetrocini pai, um artista muito famoso. Revoltado com a forma que sua família (seu pai, pra ser mais exato) lida com certas situações, o filho resolve fugir de casa pra sempre e ir morar na Argentina. Muitos anos depois, Bonnie, caçula de Tetro, resolve seguir os mesmos passos e vem aqui pra América do Sul encher o saco do irmão. A moral é que Tetro era um aspirante a escritor que poderia dar muito sucesso, mas ele desistiu. Então Bonnie acha rastros de sua obra e começa a entender melhor seu irmão, pai and all that jazz.

Engraçado que eu me mantive do lado de Tetro durante o filme inteiro, quase sempre concordei com ele. O filme tem um mindfuck no final, que poderia tê-lo estragado, mas ficou bom. Also, preto e branco, a trilha sonora é ótima, Argentina, Coppola... Não precisa de mais muita coisa.

Nota 9.3

O Bom Coração (2009)

2011-02-27T08:19:00.000-08:00

Título Original: The Good Heart
Direção: Dagur Kári
Roteiro: Dagur Kári
País: EUA / Islândia / Dinamarca / França / Alemanha

Paul Dano é um mendigo de, heh, bom coração, enquanto Brian Cox, como dá pra ver pelo cartaz, é o velho ranzinza. Dano tenta se matar no começo no filme e Brian tem um problema no coração, e assim eles se conhecem. Brian acha um absurdo o estilo de vida de Dano e resolve "adotá-lo" como "aprendiz" e assim o leva para sua casa / bar. Então várias lições de moral ensue, como boa educação, como tratar clientes e mulheres, qual é o sentido da vida e tudo mais. Mas Brian não é bem o melhor exemplo pra isso, vide pérolas como "não estamos aqui para salvar as pessoas, e sim destruí-las." O personagem dele pode ser visto como um Woody Allen ou Larry David mas (forçadamente) mais extremo.

Brian faz um personagem legal, though, daqueles que discute com as pessoas pelo bem de discutir, mesmo que não concorde com o que quis. Tem uma cena que ele defende o vegetarianismo (algo que um personagem como ele claramente seria contra) só pra irritar e instigar um debate.

Um filme divertido e bonito.

Nota 7.3

Cisne Negro (2010)

2011-02-21T20:51:00.000-08:00

Título Original: Black Swan

Direção: Darren Aronofsky

Roteiro: Mark Heyman e John J. McLaughlin baseado em estória de Andres Heinz

País: EUA

O que faz a arte se não inspirar? Ela nos leva a outros mundos, a lugares impossíveis de ficção. Por ser falso, de mentira, merece ser desmerecido? Pelo contrário. Algo que cumpre tão bem um de seus propósitos é digno somente de muito apreço e admiração. Como seriam as coisas sem a arte? Como seriam certas pessoas se não pudessem se expressar artisticamente da forma que fizeram, onde, nas suas obras, são completas e perfeitas? História seria feita? O que já foi feito em nome da arte? Para ter uma pintura mais ideal ou um livro mais verdadeiro. Vejo como me sinto em relação a esse filme e acredito, não, tenho certeza que faço parte de uma minoria que compreende e compartilha esses sentimentos. Essa admiração que nos deixa hipnotizados. Não somente em relação a Cisne Negro, claro, mas e sim a toda arte em geral. E esse filme trata disso: arte.

Black Swan é sobre o Lago dos Cisnes, um balé composto por Tchaikovsky. A história é a seguinte: era uma vez uma princesa mas a bruxa malvada a transforma num cisne. Para voltar a ser humana, ela precisa encontrar amor verdadeiro. Ela encontra, mas sua irmã, a cisne negra, seduz o cara e o nosso cisne branco se mata no final. Agora sobre o filme: Natalie Portman é uma bailarina jovem (pelos 20, ou menos), bonita, elegante e perfeccionista. Filha única, a coitada é muito mimada e vive sob a influência de sua mãe, ex-bailarina que parou a carreira por causa da gravidez. Então Vincent Cassel quer fazer uma releitura do Lago dos Cisnes, mas mais visceral e cru. Portman é perfeita para o cisne branco, mas e o negro? Ela deveria conseguir interpretar ambos perfeitamente. Aí que entra Mila Kunis, bailarina nova do pedaço, que manja das coisas. E então Kunis e Cassel começam a "ajudar" Portman a, bom, entrar em contato com seu lado negro, digamos. E Cisne Negro trata dessa self-jouney da Portman.

Overall, perfeito (só não dou nota 10 porque né). Melhor Aronofsky desde Requiem for a Dream. O cara manja muito de suspense, a história ficou belíssima, atuações sensacionais, trilha impecável... Aprovado ao extremo.

Nota 9.8

O Concerto (2009)

2011-02-05T17:48:00.000-08:00

Título Original: Le Concert
Direção: Radu Mihaileanu
Roteiro: Radu Mihaileanu baseado em estória de Héctor Cabello Reyes e Thierry Degrandi
País: França / Itália / Rússia / Bélgica / Romênia

Bonito e divertido.

A primeira cena do filme fala bastante sobre o mesmo. Ensaio de uma orquestra. O maestro lida tudo perfeitamente. Até que um celular começa a tocar e percebemos que o maestro na verdade é um faxineiro que atrapalha o ensaio. Alexei era um regente de orquestra e tinha a música clássica como sua maior paixão. Infelizmente, a cultura do seu país teve problemas com o Comunismo e ele foi expulso do seu trabalho. Ele, assim como todos os seus amigos da orquestra, ficaram desempregados e tiveram que se virar pela vida. 30 anos depois, surge uma oportunidade deles tocarem novamente. Em Paris.

O engraçado é que a orquestra toda é composta por um bando de velho que só pensa em beber e ganhar uns dinheiros por aí, lol. Mas, né, todos apaixonado pela boa música de Tchaikovsky. O Concerto tem umas piadas hilárias e a devoção dos personagens é realmente tocante. "Palavras traem. Somente a música é pura e verdadeira." Reflita. Also, o filme tem aquela linda da Mélanie Laurent, de Bastardos Inglórios.

Vale a pena.

Nota 8.4

Tron: O Legado (2010)

2011-02-05T17:21:00.000-08:00

Título Original: Tron: Legacy
Direção: Joseph Kosinski
Roteiro: Edward Kitsis e Adam Horowitz
País: EUA

Em resumo, um Tron antigo pior mas bonito.

A primeira coisa que você provavelmente vai perceber ao ver esse filme (isso se já viu o anterior) é: espera, Tron Legacy não era um remake? Pois então, não é! I had no idea. É uma continuação! Nesse filme temos a história do filho de Jeff Bridges. Ele entra pra Grid e aí começa a função.

Tron: O Legado, though, parece que depende demais do visual. Logo que o protagonista entra na Grid é tudo, WOW, AWESOME. E o filme também tem várias referências ao filme antigo. Also, Daft Punk e Michael Sheen. E, óbvio, Olivia Wilde num personagem bonitinho.

Existem rumores dizendo que vai sair, sim, ainda outra continuação. Completamente desnecessário? Sim. Mas foda-se, se tiver Olivia Wilde de novo, eu vejo no cinema com o maior prazer.

Nota 7.4

Morte no Funeral (2007)

2011-01-28T10:39:00.000-08:00

Título Original: Death at the Funeral
Direção: Frank Oz
Roteiro: Dean Craig
País: UK / USA / Alemanha / Holanda

Você sabe quando uma comédia sobre funeral vai ser boa quando a primeira cena é a chegada da funerária no local com o caixão errado.

Bom, não existe muita história para ser contada sobre Morte no Funeral. O pai da família morre. Filhos e mulher vão pro velório. Gente que não se encontrava faz tempo. Estranhos peculiares amigos do pai. Uma pequena coisa dá errado com alguns presentes. Outra com outros. E começa a bola de neve.

Li uma crítica falando mal do filme e dizia que "não consegue entender esse humor britânico de vergonha alheia." Na minha opinião, Morte no Funeral não tem tanto disso, não. É um filme que, assim, de cabeça, procurando comparações, lembra um pouco de Queime Depois de Ler, pois muita coisa inesperada acontece e pessoas ficam irritadas e estressadas. Mas isso é muito engraçado!

Vejam!

Nota 8.9

A Rede Social (2010)

2011-01-28T10:30:00.000-08:00

Título Original: The Social Network
Direção: David Fincher
Roteiro: Aaron Sorkin baseado em livro de Ben Mezrich
País: EUA

Você tem Facebook? Por quê? Você sabia que no começo do Facebook, assim como no orkut, só entrava com convite? Você sabia que o Facebook surgiu em Harvard e só podia se cadastrar quem tinha e-mails terminados em @harvard.edu? Você sabia que Eduardo Saverin, um brasileiro de 25 anos, é dono de 5% do site (o que faz dele um bilionário)? Você sabia que Shawn Fanning, o criador do Napster, teve uma profunda participação no crescimento do Facebook? Pois nesse filme, David Fincher, com o mesmo ritmo frenético de Clube da Luta, nos mostra tudo isso.

Tenho certeza que você conhece o conceito de clube social secreto. Pois é, isso existe, não é futilidade (bem, kinda) de adolescente mimado em seriado sobre aparências. Aqueles clubes que (obviamente) você precisa ser convidado e então tem o período de tempo em que você fica sob observação e deve fazer como mandam. Eles existem fora da ficção e tem uma simples palavra que faz as pessoas quererem entrar: contatos. A Rede Social é, em parte, sobre isso.

Vamos para um dia qualquer de 2000 e pouco. Mark Zuckerberg está bêbado e acabou de perder a namorada. Nos campus de Harvard. Ele é um nerd daqueles self-proclaimed genius e lembra os personagens de The Big Bang Theory, mas né, sem ser tão idiota. Não foi por isso que ela terminou com ele. Ele volta para o seu quarto, dividido com mais uns três colegas, todos programadores, e vai pra internet. Cansado, ele resolve criar um site ali, rapidinho. Duas fotos de mulheres, clique na que você acha mais bonita. The thing is: todos os sites dos campus de Harvard (e faculdades ao redor) tem fotos dos estudantes. E, bem, Mark, com suas l33t skills, consegue quase todas as fotos de alunas rapidamente e monta o site. O atrativo não era escolher entre duas mulheres, e sim entre duas que você conhece. Ele manda o link pra todo mundo da faculdade (todos habitantes dos dormitórios estudantis de Harvard) e, poucas horas depois, o servidor da faculdade cai, tamanho o movimento da banda.

Claro, o site é desativado mas people talk. Pessoas do topo da cadeia social entram em contato com Mark, pois, bem, talvez seja ele que pode ajudá-los naquele projeto. Mark logo aceita, afinal vê aquilo como uma oportunidade para crescimento pessoal e profissional mas percebe as limitações dessa ideia deles. Então ele resolve fazer melhor. O Facebook no início era uma espécie de cardápio de pessoas. Tinha informações básicas (e absolutamente necessárias para college people, como relationship status) e, de lá, dava pra, bem, fazer um breve julgamento sobre a pessoa e ver se o seu interesse aumentava ou não. Todas essas informações era o próprio dono do perfil que botava, afinal o Facebook era extremamente exclusivo e elitista. Então todo mundo tinha orgulho de ter um perfil. Resumindo... Era tipo um orkut sem comunidades e sem scrapbook. Na verdade, nem fala se tinha sistema de amigos, mas, a-há, assim como dá no Facebook atual, dava pra ver quais eram os estudantes de tal faculdade. Claro, não demorou muito pra perceberem que isso dava dinheiro. Mark não queria ficar rico, tudo que ele queria é reconhecimento. Mas sabe como os seres humanos são. E é a partir daí que começa a dar merda.

A Rede Social alterna entre dois tempos. Primeiro, os flashbacks. Tudo como aconteceu, em ordem. E, ao mesmo tempo, mostra Mark contra os diversos processos legais que ele aturou com o passar do tempo. E é tudo muito, muito bem feito.

Bom, resumindo: um excelente filme sobre nerds, milhões, internet e faculdade.

Nota 9.4

GG talk: Sobre o Globo de Ouro... O filme levou melhor filme, diretor, roteiro e trilha sonora. Tudo merecido. Pena que os guris (Jesse e Andrew) não levaram nada.

Tron (1982)

2010-12-22T18:19:00.001-08:00

Título Original: Tron
Direção: Steven Lisberger
Roteiro: Steven Lisberger e Bonnie MacBird
País: EUA

Mais oitentera! Amo os anos 80.

Tron é curioso pois é uma ideia pouco trabalhada até então: como de fato funciona uma máquina? E se por dentro dela, existissem homenzinhos trabalhando, para sempre ligados a essas funções?

O filme começa numa época onde existe um programa de computador que controla tudo chamado Master Control. Um hackerzinho famoso (Jeff Bridges) trabalhava na empresa do MC mas foi despedido pelos seus métodos. Então agora ele tem um amigo lá ainda que criou um programinha chamado Tron. E Tron deve ajudar a "liberdade da informação" e tirar tudo dos olhos do Big Brother, digamos. É engraçado que fica essa dúvida no ar "ok, como deve ser dentro de um computador?" e por isso os caras tinham uma liberdade absurda pra criar o que quisessem. O resultado foi ótimo, ficou tudo bem legal.

Plus, a história é legal e funciona muito bem.

Nota 9.2

Os Intocáveis (1987)

2010-12-21T16:10:00.001-08:00

Título Original: The Untouchables
Direção: Brian de Palma
Roteiro: David Mamet, Eliot Ness e Oscar Fraley
País: EUA

And now for something completely different: arrumando falhas culturais.

Brian de Palma com Sean Connery, Kevin Costner, Andy Garcia e ninguém menos que De Niro interpretando Al Capone. Um daqules filmes onde os policiais bonzinhos se fodem e precisam burlar a lei para serem eficazes. Works like a charm. O

Os Intocáveis fala sobre a lei seca nos EUA e como, no começo desse período, famílias mafiosas de todos os lugares iniciaram sua dominação nas cidades. No filme, Al Capone já é todo-poderoso, diferente de como é retratado em Boardwalk Empire, um seriado (SENSACIONAL) da HBO que trata do mesmo assunto. Kevin é o policial bonzinho e é ajudado por Sean Connery, um old school que sabe como se deve lidar com esses mafiosos de hoje em dia. Eles botam Andy Garcia no meio e é aí que começa a caça aos gangsters.

Um daqueles filmes onde não tem nada errado. E é de mafia. Enough said.

Nota 9.4

Os Vigaristas (2008)

2010-12-20T10:04:00.001-08:00

Título Original: The Brothers Bloom
Direção: Rian Johnson
Roteiro: Rian Johnson
País: EUA

Divertido.

Mark Ruffalo e Adrien Brody são irmãos e cresceram juntos, sem família próxima. Eles viviam de casa em casa, adotados. Mas desde lá, já roubavam e faziam de tudo pra enganar as pessoas e tirar lucro das situações. Ruffalo era o especialista em criar cenários enquanto Brody só seguia as instruções. Mas logo a consciência de Brody começa a pesar, ainda crianças, sobre "como é feio" enganar as pessoas. A forma como isso acontece é bem interessante.

Os dois estão numa nova cidade e Ruffalo já bola o seu plano. O primeiro passo consiste em Brody começar uma amizade com as crianças da praça. Bom, ele consegue e vive esse papel por uns dias, sendo quem, talvez, ele realmente quisesse ser. Então Brody lhes conta uma estória que um velho lhe contou sobre uma caverna e o tesouro nela escondido. Sobre como a caverna certa emitia uma luz peculiar. Mas para saber o exato local da caverna, o velho pediu 30 dólares. Então as crianças fazem uma vaquinha e dão o dinheiro para Brody dar para o velho. Brody então leva todas as crianças para uma tal floresta onde deveria estar a caverna. Ruffalo, dentro da caverna, emite a luz e todos os pequenos ficam emocionados e cheios de esperança. Nesse momento, correndo em direção a caverna, até Brody cai na fantasia e se empolga como os outros. Mas logo se lembra que é uma farsa e não existe tesouro.

Os Vigaristas fala bastante sobre isso. Enganar e manipular. Os irmãos crescem mas Brody chega no seu limite. Ele concorda em dar seu último truque, numa milionária muito louca chamada Penelope (Rachel Weisz). E, bom, é claro que um se apaixona pelo outro e dá muita merda e ninguém sabe em quem confiar.

Vi um comentário sobre o filme agora há pouco e infelizmente é daqueles que você não consegue "desver." Os Vigaristas tenta muito ser Wes Anderson. Mas né. Enfim, recomendo para fãs.

Nota 7.4

Irmãos de Sangue (2009)

2010-12-20T07:31:00.003-08:00

Título Original: Leaves of Grass
Direção: Tim Blake Nelson
Roteiro: Tim Blake Nelson
País: EUA

Pelo cartaz já dá pra ver porque eu queria ver esse filme. Edward Norton e Edward Norton.

Em Irmãos de Sangue, ele faz dois irmãos gêmeos (duh). Um deles é um redneck traficante de maconha de Oklahoma e o outro é um professor de filosofia moderna numa universidade chique de NYC. Eles cresceram numa família hippie e isso claramente não agradou muito um deles que se mandou logo que teve a chance. O outro ficou por lá mesmo. Aí, claro, o filme fala sobre o reencontro dos dois, após (naturalmente) o criminoso pedir ajuda pro outro por causa de umas merdas aí.

Irmãos de Sangue é daqueles filmes que te deixa pensando "até onde você aguenta sua família?", haha. Ou o que você faria por ela. O filme me surpreendeu um pouco pois achei que ia ser só uma comédia nada demais mas tem umas cenas bem emocionantes perto do final. Manly tears stuff, o que meio me lembrou de Na Mira do Chefe. Mas fica por aí.

Nota 7.3

O Orfanato (2007)

2010-12-20T07:31:00.001-08:00

Título Original: El Orfanato
Direção: Juan Antonio Bayona
Roteiro: Sergio G. Sánchez
País: México / Espanha

Ótimo suspense.

Laura cresceu num orfanato com várias outras crianças, até o dia em que foi adotada por uma família feliz. Muitos anos depois, ela já casada decide voltar e criar seu próprio orfanato lá, para crianças incapacitadas. Mas o filho dela, autista com alguns amigos imaginários, começa a ter visões das antigas crianças que moravam lá e, depois de alguns dias na casa nova, desaparece por muitos meses. Então o filme mostra Laura atrás do filho.

Gostei de O Orfanato pois ele é tenso e bem assustador e isso que procuro num suspense. Also, o plot twist do final (inerente a todo suspense) me surpreendeu de tão simples e funciona perfeitamente.

Nota 8.5

O Escritor Fantasma (2010)

2010-12-18T09:09:00.001-08:00

Título Original: The Ghost Writer
Direção: Roman Polanski
Roteiro: Roman Polanski baseado em livro de Robert Harris
País: França / Alemanha / UK

Você deve saber o que é um escritor fantasma. O wikipedia resume bem: um escritor profissional que é pago para escrever livros, matérias, blá, creditados à outra pessoa. Nesse filme, Ewan McGregor é contratado para ser o escritor fantasma de Pierce Brosnan, um político importatíssimo da UK. Mas, claro, o ex-escritor fantasma do cara se matou (ou não) e Ewan logo percebe que se meteu numa baita merda, que Pierce é um war criminal, etc.

Ao todo, O Escritor Fantasma é muito bem trabalhado. E o plot twist do final não é absurdo e caiu muito bem. Um ótimo suspense!

Nota 8

Há Tanto Tempo que te Amo (2008)

2010-12-18T06:37:00.000-08:00

Título Original: Il y a longtemps que je t'aime
Direção: Philippe Claudel
Roteiro: Philippe Claudel
País: França / Alemanha

Drama francês que vi num cineclube esses dias.

O filme fala sobre Juliette, uma mulher que acabou de sair da cadeia depois de passar 15 anos lá. Ela só tem a sua irmã de família e depende totalmente dela para voltar para a sociedade. Então Juliette passa a morar com a irmã, junto com seu marido, um filho criança e o pai do marido. O filme demora bastante pra contar porque de fato ela ficou presa por tanto tempo e isso é um de seus pontos mais fortes. Outra coisa que me agradou bastante foi Juliette ter pequenos surtos de paciência, o que me deixou pensando que ela poderia matar todo mundo a qualquer momento, haha. Mas logo percebemos que ela, realmente, só está tentando voltar ao normal e esquecer tudo que já lhe aconteceu.

Bem legal.

Nota 7.8

Uma Noite Fora de Série (2010)

2010-12-15T11:15:00.000-08:00

Título Original: Date Night
Direção: Shawn Levy
Roteiro: Josh Klausner
País: EUA

Uma esperada e decepcionante comédia.

Como vocês devem saber, sou um grande fã dos seriados desse casal aí de cima. 30 Rock, criação da genial Tina Fey, e The Office, de Ricky Gervais (GOSTO DAS DUAS VERSÕES, OK). Então Date Night deveria ser ótimo, pois esses dois são excelentes atores na área cômica. Pode até ser, mas eles escrevem melhor.

Se você nunca viu o trailer desse filme e não faz ideia da estória, lá vai: Tina Fey e Steve Carell (duh) são casados faz tempo e chegaram naquele ponto onde é tudo a mesma coisa sempre. Rotina, falta de originalidade e inovação. Pensam aquelas clássicas "devo me sentir mal por me sentir assim? mas e se não melhorar?" enfim. Então um dia eles resolvem ir em um restaurante chique, só por ir e tentar ser diferente. Claro, estava tudo lotado e eles não haviam marcado hora. Eles ficam no bar por um tempo e escutam alguém do restaurante chamar pelo casal fulano, que aparentemente não está pois não responde. Por impulso, Steve alega que eles são o casal fulano. E assim eles tem o seu jantar incomum e espontâneo, onde, claro, dá muita merda. Turns out o casal fulano é procurado por uns criminosos e muita coisa dá errada a partir daí.

Um dos pontos fortes do filme são as participações especiais. Mila Kunis, James Franco, Leighton Meester!!! (que bizarro vê-la de jeans e roupas normais haha), Mark Wahlberg... Mas o Date Night é fraquinho, sim.

Nota 7

GLOBO DE OURO 2011 - Os Indicados

2010-12-14T11:21:00.000-08:00

E lá vamos outro ano comentar o GG!

MELHOR FILME - DRAMA

Cisne Negro: O filme que mais espero entre os três que não vi dessa lista, sem dúvida alguma. Mila Kunis, Natalie Portman, Darren Aronofsky, Vincent Cassel... CERTAMENTE VAI SER UM FILME EXCELENTE.

A Origem: Apesar de ter gostado muito, não creio que tenha boas chances de ganhar melhor drama. Muito ousado?

A Rede Social: Outro forte concorrente. Não ficaria triste se ganhasse. BAITA FILME.

O Vencedor: Ainda não saiu. História real de um boxeador (Mark Wahlberg) e seu treinador (Christian Bale) nos anos 80. Promete.

O Discurso do Rei: O filme com mais indicações ao GG 2011. Sete. Bom, Colin Firth, Inglaterra e tudo mais. Ruim não deve ser.

MELHOR FILME - MUSICAL OU COMÉDIA

Alice no País das Maravilhas: Passo. Espero que não ganhe.

Burlesque: Musical com Christina Aguilera e Cher. Só vendo.

Minhas Mães e Meu Pai: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Annette Bening. Count me in.

RED: Filme de ação muito lolco que tá por aí. Ainda não vi.

O Turista: Johnny Depp + Angelina Jolie. Não sabia que era um filme de comédia, lol.

MELHOR ATOR - DRAMA

Jesse Eisenberg, A Rede Social: JÁ GANHOU, JÁ GANHOU! Brincadeira. Adoro o ator e o "personagem" foi perfeito pra ele. Torço muito.

Colin Firth, O Discurso do Rei: Só vendo.

James Franco, 127 Hours: Filme novo do Danny Boyle sobre um escalador de montanhas que se fode e se vira pra sobreviver. E COM O JAMES FRANCO?! Quero muito ver!

Ryan Gosling, Blue Valentine: Huh. O único indicado dessa categoria onde o filme não foi baseado numa história real. Gosto do ator e já ouvi bastante desse filme.

Mark Wahlberg, O Vencedor: Só vendo. [2]

MELHOR ATRIZ - DRAMA

Halle Berry, Frank and Alice: Drama sobre multiple personality disorder. Não gosto muito da atriz, mas só vendo.

Nicole Kidman, Rabbit Hole: A vida de um casal é abalada pela morte do filho num acidente. Promete.

Jennifer Lawrence, Winter's Bone: Thriller/suspense sobre uma guria que vai atrás do pai drogado. Huh, curioso, essa Jennifer é uma guria nova e uma das protagonistas de Vidas que se Cruzam. E já foi indicada pra um GG, atta girl.

Natalie Portman, Cisne Negro: JÁ GANHOU, JÁ GANHOU! OK, OK, depois de ver o filme, eu comento.

Michelle Williams, Blue Valentine: Adoro a atriz. Aliás, todo mundo deveria ver Mammoth.

MELHOR ATOR - MUSICAL OU COMÉDIA

Johnny Depp, O Turista: Meh. Mas pelo menos deve ser melhor do que Alice.

Johnny Depp de novo, Alice no País das Maravilhas: Cheater! Improvável ele ganhar por esse filme, talvez só pelo Turista mesmo...

Paul Giamatti, Barney's Version: Paul Giamatti FTW! Verei esse filme asap.

Jake Gyllenhaal, O Amor e Outras Drogas: Tenho certeza que todo mundo vai tá torcendo por ele, mas não acho que vá ganhar, não importa o quão bom o filme seja. Mas né. Ele com Anne Hathaway é muito amor.

Kevin Spacey, Casino Jack: Kevin Spacey!!! Merece um cartaz aqui do lado. Verei asap e é meu ator favorito dessa categoria.

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA OU MUSICAL

Annette Bening e Julianne Moore, Minhas Mães e Meu Pai: Mais gente cheatando. Creio que alguma delas ganhe. Mas torço pra Julianne pois Annette já ganhou GG antes.

Anne Hathaway, O Amor e Outras Drogas: AMOR. Mas improvável.

Angelina Jolie, O Turista: Só vendo...

Emma Stone, Easy A: OMG PARA TUDO! TO MUITO FELIZ POR ELA, EU NÃO FAZIA IDEIA! Seria tão legal se ela ganhasse, tenho certeza que vai tá todo mundo torcendo. Mas certo que vão dar o prêmio pra alguém mais experiente.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christian Bale, O Vencedor: Ganhou um zilhão de fãs a mais depois de Batman, mas creio que possua boas chances de ganhar.

Michael Douglas, Wall Street: Eh... Sure, why not?

Andrew Garfield, A Rede Social: JÁ GANHOU, JÁ GANHOU! Vou torcer pra ele com força!

Jeremy Renner, The Town: WTF, isso ganhou indicação ao GG? Agora vou ter que ver... Pelo menos é o cara do Guerra ao Terror, gosto dele.

Geoffrey Rush, O Discurso do Rei: Adoro o ator, é provável que ganhe.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Amy Adams e Melissa Leo, O Vencedor: Mais cheaters. Meh. Gosto bastante da Amy Adams.

Helena Boham Carter, O Discurso do Rei: Todo mundo vai torcer pra ela e eu gosto da atriz. Mas...

Mila Kunis, Cisne Negro: AQUELA LINDA. Vou torcer pra ela sem dúvidas.

Jacki Weaver, Animal Kingdom: WTF. Filme sobre uma família envolvida no crime. Jacki é a mãe, pelo jeito. Pior que o filme não parece ruim...

MELHOR DIREÇÃO

Cisne Negro, A Rede Social, O Discurso do Rei (que cartaz feio), A Origem e O Vencedor: Vai ser tenso. Voto no Darren por Cisne mas não ficaria triste se o Fincher ganhasse pela Rede. Nolan não deve ganhar e os outros dois só se o filme realmente for muito bom, coisa que eu não duvido nada.

MELHOR ROTEIRO

127 Hours, A Origem, Minhas Mães e Meu Pai, O Discurso do Rei e A Rede Social: Torço pela Rede Social mas não creio que vá ganhar. MMMP e Inception também não. Resta os dois que não vi...

MELHOR TRILHA SONORA

127 Hours, Alice no País das Maravilhas, A Origem, O Discurso do Rei e A Rede Social: Inception (Hans Zimmer aka Deus) ou A Rede Social (Trent Reznor) PRECISAM ganhar! Depende da de 127, mas vou torcer pra esses dois quase certo.

MELHOR ANIMAÇÃO

Meu Malvado Favorito, Como Treinar o seu Dragão, L'illusionniste, Tangled e Toy Story 3: Só vi TS3 mas seria legal se esse francês ganhasse, lol. Tenho que ver os outros...

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Biutiful: Faço questão de comentar essa categoria pois acho uma das mais relevantes. Já começamos com esse puta indicado aqui, aka novo filme do DEUS Iñárritu. Filme mexicano com Javier Bardem. DEVE. SER. MUITO. BOM.

Le Concert: Dramédia francesa sobre música clássica.

Kray: Filme russo de aventura sobre o final da segunda guerra. PORRA! Deve ser foda!

Io sono l'amore: FILME ITALIANO COM A TILDA SWINTON! E olha esse cartaz, que troço bem foda! Can't fucking wait.

Haeven: Drama dinamarquês, nada mais para falar. Não tenho dúvidas de que foi bem feito e deve ser ótimo.

Bom, era isso. No meu outro blog, vou comentar sobre as indicações de seriados. O GLOBO DE OURO 2011 é dia 16 de Janeiro e PUTZ FALTA UM MÊS E DOIS DIAS!

Preciso. Ver. Filmes.

O Mensageiro (2009)

2010-12-01T18:52:00.000-08:00

Título Original: The Messenger
Direção: Oren Moverman
Roteiro: Alessando Camon e Oren Moverman
País: EUA

Nada como ver um filme sem saber da sinopse e se surpreender com sua originalidade.

Sabe quando um cara, na guerra, morre e normalmente algum amigo dele vai na sua casa dar a má notícia para a família? E se o fulano não tiver nenhum amigo no exército? Então eles enviam os mensageiros, gente de lá que tem isso como trabalho. Não é algo digno. As pessoas te xingam, culpam os militares, as guerras desnecessárias... Alguns aceitam de boa. Mas se você tem um parente militar que foi pra guerra, nunca é bom, do nada, quando outros militares visitam.

Como mostra o cartaz do filme, Ben Foster (ele fez o Arcanjo em X-Men III mas gosto muito dele pelo seriado Six Feet Under) e Woody Harrelson são os mensageiros da vez. Ben já foi pra guerra, perdeu muitos amigos lá e não tem família nos EUA. Ele, assim como vários jovens americanos que "já viram a face do terror" é meio psicótico e perturbado psicologicamente. Mas ele ainda tem um bom coração. Ele logo é aproximado por Woody sobre o novo trabalho. E Ben não é muito um cara tipo "siga o protocolo e vai dar tudo certo", ele é mais humano do que isso. Tanto que devolve uma atração por uma recente viúva, Samantha Morton. Ben é muito retraído mas com o passar do filme, claro, sua relação com Woody cresce e tudo mais.

Gostei bastante.

Nota 8.7

O Livro de Eli (2010)

2010-11-30T15:44:00.000-08:00

Título Original: The Book of Eli
Direção: Albert e Allen Hughes
Roteiro: Gary Whitta
País: EUA

Não gosto de falar muito sobre filme que não gostei, então serei breve.

Denzel Washigton. Gary Oldman. Mila Kunis. Pós-apocalipse. E A BÍBLIA.

Resumi o filme. Não vejam, se quiserem distopia boa e recente, assistam A Estrada.

Nota 5

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

2010-11-27T14:12:00.000-08:00

Título Original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
Direção: David Yates
Roteiro: Steve Kloves baseado em livro de J.K. Rowling.
País: UK / USA

Tudo acaba aqui, como diz o cartaz.

Vi a maioria dos filmes de HP somente uma vez (principalmente, por algum motivo, os últimos) e, por isso, eu não lembrava de quase nada, quando HP7 começou. Então vou recapitular o principal: em HP6, descobrimos que Voldemort repartiu sua alma em sete e escondeu os pedaços em diversos objetos. E para matá-lo, só destruindo esses troços (Horcrux) antes. Então os bonzinhos estão tipo procurando as esferas do dragão, pois ninguém sabe onde as Horcruxes estão. Also, como Dumbledore morreu no filme anterior, os malvados tomaram conta do pedaço. Ou seja, "todo mundo" está atrás de HP.

Assim sendo, HP e seus amigos passam o filme inteiro fugindo e se escondendo. O que me deixou pensando, no começo do filme. Senti falta de quando os filmes eram todos em Hogwarts e as descobertas legais eram coisas como ter aula de tal coisa ou que existem feitiços para fazer aquilo. Deu saudade de quando os nossos três protagonistas eram assim. E depois então eu pensei: NOT. OK, brincadeira. Acontece que, assim como na vida, seja pro bem ou pro mal, tudo muda. E às vezes shit gets real. E é o que acontece nesse HP7.

O filme conseguiu me passar muito bem a sensação pessimista de... solidão e desesperança que os personagens passam. Tanto que minha cena favorita foi quando Harry e Hermione dançam sozinhos dentro de uma barraca, ouvindo alguma música do rádio. Nessa parte, o Ron não está com eles, pois eles tinham brigado e a Hermione principalmente estava bastante chateada. Então, no meio de um monte de merda e de uma música bonita no rádio, ele pede a mão dela para uma dança. Ela aceita mas demora um pouco pra se separar dos problemas. Até que, enfim, aproveita. Mesmo que tudo esteja ruim lá fora, e pode ser inclusive que a gente morra amanhã, mas agora, nesse instante, temos esse momento e podemos dançar. Então why not? Enjoy.

Claro, HP7 tem muito mais do que isso, tem até várias cenas hilárias, o que eu não estava esperando, por se tratar de uma parte tão séria da estória. Enfim, só me resta uma coisa a dizer. QUE VENHA A ÚLTIMA PARTE!

Nota 8.8

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (2009)

2010-11-06T11:38:00.000-07:00

Título Original: The Imaginarium of Doctor Parnassus
Direção: Terry Gilliam
Roteiro: Terry Gilliam e Charles McKeown
País: UK / Canadá / França

O famoso último filme de Heath Ledger, dirigido por Terry Gilliam. Mas muito mais do que isso.

Doutor Parnassus fez um dia um trato com o Diabo. Ele queria imortalidade e, em troca, o Diabo tomaria seu yet-to-be-born filho ou filha quando este chegar aos 16 anos. Então falta pouco para o prazo e o Doutor começa a se arrepender. Ele aumenta a aposta e diz que vai lhe dar cinco almas, caso o Diabo desista da menina (Lily Cole). O Diabo aceita.

O Doutor Parnassus, atualmente, é dono de um circo móvel. A tropa consta dele, sua filha, Anton (Andrew Garfield) e Percy (o mini-me). Na atração deles, eles levam um voluntário para o Imaginário. É literalmente o lugar dos sonhos da pessoa, onde ela pode ser tudo que quiser, onde e como quiser. Pouco tempo depois, numa noite qualquer em Londres, eles encontram um jovem semi-morto (enforcado) numa ponte chamado Tony. Ele simpatiza com a turma (e a Lily Cole com ele) e vira o novo do grupo.

Tony eventualmente entra no Imaginário e adivinha? Lá, ele não é ele mesmo. Ele é Jude Law! Ou Johnny Depp! Ou Colin Farrell! Assim conseguiram terminar o filme, visto que o Heath morreu no meio das filmagens.

Bonito, criativo, diferente. VEJAM! Also, O Diabo = Tom Waits.

Nota 9

Karatê Kid (2010)

2010-11-02T21:11:00.000-07:00

Título Original: The Karate Kid
Direção: Harald Zwart
Roteiro: Christopher Murphey baseado em estória de Robert Mark Kamen
País: EUA / China

OK. Eu devo ter visto o filme original nos anos 90 alguma vez, mas não lembro de nada. Então não vou comparar.

Todo mundo já sabe do que se trata, mas vamos lá. Jaden Smith (sim, o filho do Will Smith!) é um guri novo e se muda com sua mãe dos EUA para a China. Oportunidade de trabalho, sacumé. Bom. Jaden detesta toda essa mudança. Ele acha uma menina bonita na escola mas começa a sofrer bullying de uns idiotas. E como todo chinês (not), eles manjam de artes marciais. Então Jaden conhece Jackie Chan, o tiozinho quieto e misterioso. Que, também, naturalmente, sabe kung fu (mas não é karate kid?) e resolve ensinar o nosso protagonista.

O novo Karatê Kid ficou bem legal. Deu pra curtir numa boa, tá tudo modernizado e contemporâneo. Creio que era esse o objetivo do remake. Aprovei.

Nota 7.7

Invictus (2009)

2010-11-02T20:36:00.000-07:00

Título Original: Invictus
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Anthony Peckham baseado em livro de John Carlin
País: EUA

Motivos não faltavam pra ver esse filme. Dirigido por Clint Eastwood (OK, nem preciso continuar a lista). Morgan Freeman interpreta Nelson Mandela. Rugby na África do Sul. Pois é.

Eis um fato que você não sabia: o time de rugby da África do Sul foi campeão mundial em 1995. Pois foi. Matt Damon (wut) faz François Pienaar, o capitão do time, e é uma pessoa relativamente normal. Mandela, o novo presidente do país, nota que a África do Sul ainda está frágil, afinal o apartheid tinha acabado logo ali, e resolve usar o esporte para unir o povo. Então ele cria uma relação direta com François e os dois ficam encarregados de, bem, deixar todo mundo com orgulho de ser sul-africano.

Enfim, Invictus é muito bom. Obrigatório para fãs de filmes sobre esporte.

Minha cara no final:

MANLY FUCKING TEARS.

Nota 9.2

Os Mercenários (2010)

2010-10-13T12:13:00.000-07:00

Título Original: The Expendables
Direção: Sylvester Stallone
Roteiro: Sylvester Stallone e Dave Callaham
País: EUA

Fuck yeah, filme de ação bem feito.

Grupo de fodões é contratado por um cara para tirar um ditador do poder, em alguma ilha misteriosa da América do Sul. Não se precisa saber mais do que isso. O que você precisa saber é que Os Mercenários cumprem o que prometem. Logo na primeira cena de violência já se nota isso: ação pra macho.

Also, você vai cagar nas calças na cena da igreja.

Nota 8

Entre Irmãos (2009)

2010-09-20T11:27:00.000-07:00

Título Original: Brothers
Direção: Jim Sheridan
Roteiro: David Benioff baseado em filme de Susanne Bier e Anders Thomas Jansen
País: EUA

Bom drama.

É aquela clássica história: Sam (Tobey Maguire) vai pra guerra e deixa sua esposa (Natalie Portman) com as filhas. Dá merda lá e ele fica supostamente morto. Ela move on e se envolve com o Tommy (Jake Gyllenhaal), irmão do marido. Então Sam volta.

As atuações (dos três) são o melhor do filme, sem dúvida. Entre Irmãos realmente só começa quando Tobey volta da guerra. Diferente. Ele fica mais frio and all that jazz. A cena do jantar em família, no aniversário de uma das filhas, é tensa demais e muito boa. Also, vi uma entrevista com o Tobey um dia e mostraram uma das cenas que ele surta. Ele ficou muito hesitante em comentar a respeito, pois é aquele tipo de coisa, onde tu precisa buscar sentimentos e vontades do teu lado negro, digamos. Respeitei muito ele por isso, não é uma cena normal.

Nota 8

BTW, tenho pulado um monte de filmes aqui no blog. Alguns estou esperando estrear no cinema, outros não postei ainda por preguiça mesmo. Dois próximos posts: Karate Kid (o novo) e Invictus. Próximo filme que vou ver: The Book of Eli. Se já viu algum dos três, feel free to comment.

A Ressaca (2010)

2010-09-18T11:29:00.000-07:00

Título Original: Hot Tub Time Machine
Direção: Steve Pink
Roteiro: Josh Heald, Sean Anders e John Morris
País: EUA

OK, primeiro de tudo, todo mundo sabe que esse título (A Ressaca) deveria ser dado para The Hangover e não pra esse filme, né. Isso não faz sentido. Aliás, The Hangover + De Volta Para o Futuro = Hot Tube Time Machine. Sei que não posso de fato fazer essa análise, mas, oh well, se você já viu esses três filmes, sabe que é verdade.

A Ressaca reúne um quarteto legal pra uma comédia. Craig Robinson (The Office), o guri Clark Duke (Sex Drive, Kick-Ass), John Cusack (duh) e o comediante que quase ninguém conhecia (aka o Zach Galifianakis desse filme) Rob Corddry (que, como sendo o porra louca, é o mais engraçado). OK, a plot: Esse grupo de amigos - though not really - vão para o resort que costumava ser o partying place deles back in the day. Então no meio de muita bebida e uma ~banheira mágica~, eles voltam para os anos 80. E, quando percebem o que aconteceu, surgem aquele dilema: se eu fizer algo diferente aqui, vai mudar o meu futuro? Eles decidem curtir a vida, lá mesmo, e é a melhor parte.

O filme é bem divertido. Deu pra rir bastante. Also, não recomendo ver o trailer, pois assim como na maioria das comédias atuais, quase todas melhores cenas estão lá.

Nota 7.9

Nine (2009)

2010-08-31T10:11:00.000-07:00

Título Original: Nine
Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella baseado em musical da Broadway por Arthur Kopit e Maury Yeston
País: EUA / Itália

Ótimo musical.

Daniel Day-Lewis, um dos melhores atores dos últimos tempos, FATO, faz um diretor em crise. Após oito filmes de sucesso (sendo os mais recentes destruídos pela crítica), ele está mais confuso e sem foco do que nunca. Parte disso é por causa da grande influência que as mulheres de sua vida tem. A esposa (Marion Cotillard), amante (Penelope Cruz), atriz favorita de seus filmes (Nicole Kidman), mentora (Judi Dench) e mãe (Sophia Loren). Pois é, só nome de peso. Todas as atuações (e danças e músicas) são excelentes.

Recomendo!

Nota 8.5

A Estrada (2009)

2010-08-16T11:28:00.000-07:00

Título Original: The Road
Direção: John Hillcoat
Roteiro: Joe Penhall baseado em livro de Cormac McCarthy
País: EUA

Ótimo.

Viggo Mortensen e seu filho vivem num mundo pós-apocalíptico. De alguma forma, "o planeta morreu" e agora é tudo cinza, nada é natural e é cada um por si. E A Estrada nos mostra como eles sobrevivem no meio desses problemas como falta de comida e gangues canibais.

O fato mais interessante, sem dúvida, desse filme é o quanto a moralidade dos personagens é... relativa. Se no meio desse mundo sem nada, você encontra um cara suspeito? E se você tiver uma arma melhor que a dele? E se ele tiver um casaco mais quente? Viggo diz o filme inteiro que eles são os good guys mas com o passar do tempo o filho começa a se questionar sobre isso.

A Estrada é muito bom. Triste e cru. E possui um final inesperado e épico. Vejam.

Nota 8.9

A Origem (2010)

2010-08-13T09:50:00.000-07:00

Título Original: Inception
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
País: EUA

Outro dos filmes mais esperados do ano. Não decepciona at all!

Leonado DiCaprio e JGL são extratores. Um extrator é contratado para invadir a mente de uma pessoa enquanto ela dorme para obter informações importantes. Mas Leo, diferente de JGL, tá longe de ser "perfeito." Ele mora longe de sua família pois foi acusado falsamente de ter matado sua mulher. Então surge uma oportunidade de trabalho para umas pessoas muito poderosas que podem mexer vários pauzinhos e ajudá-lo na reunião da família Cobb.

Mas o trabalho de Leo e JGL (e do grupo que eles reunem) não é nada fácil. Conseguir informação da mente de alguém é tranquilo, claro, mas o que Ken Watanabe quer é inserir uma ideia na cabeça de Cillian Murphy. Inserção, nesse meio, é considerado como lenda urbana. Mas Leo é muito confiante e aceita o trabalho.

Uma dos aspectos que mais me agradou em A Origem foi a conversa toda sobre sonhos, conspirações e "outras realidades." Lembrou muito de Matrix e Waking Life, dois filmes épicos. Mais um aspecto: efeitos especiais. Só dois em particular, sendo que um nem é tanto. Bom, o, praticamente, sonho inteiro de JGL sozinho no hotel e as lutas com a gravidade fodida. O segundo são os slow motions da câmera que foram muito bem usados (fica a dica, Zack Snyder). E, claro, o motivo principal de A Origem ser tão bom é o roteiro e direção. Tudo pode não ser extremamente original (como dizem os haters) mas é muito, muito bem feito. Épico, tenso e manly tears. Não é preciso mais nada.

Nota 9.6

Kick-Ass - Quebrando Tudo (2010)

2010-08-03T09:37:00.001-07:00

Título Original: Kick-Ass
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn e Jane Goldman baseado em HQ de Mark Millar e John Romita Jr.
País: EUA

Um dos filmes mais esperados do ano. Não vi no cinema porque minha cidade é uma merda. Also, antes de mais nada, digo que foi impossível pra mim não comparar o filme com a HQ. Sou grande fã dela e já sabia de várias mudanças que o filme traria. Poucas me agradavam. Mas me surpreendi. Enfim..

"Sempre me perguntei porque ninguém fez antes de mim. Digo, com todos aqueles filmes baseados em HQs e seriados, dá pra imaginar que pelo menos um ecêntrico solitário faria um uniforme pra ele. A vida cotidiana é tão empolgante assim? Colégios e escritórios são assim tão legais que somente eu fantasio sobre isso? Fala sério, seja sincero. Todo mundo já pensou em ser um super-herói em algum momento de sua vida." Eu sei que eu já. E é assim que Kick-Ass, tanto o filme como a HQ, começa.

Acho que todo mundo já conhece a história. Dave, a nerd with a golden heart, percebe que ninguém precisa de super-poderes para ajudar os necessitados. Então ele resolve inventar um super-herói e enfrentar bad guys pelas ruas. Ele acaba ficando muito famoso. And then shit gets real. Surgem novos mascarados épicos, muita gente morre, máfia, you name it. E então Dave precisa lidar com as consequências.

OK, OK, vamos fazer uma lista. Vantagens do filme: o fucking jetpack. Dave falar que não pode morrer sem saber o fim de Lost. Algumas piadas sobre quando Dave era o gay BFF da mocinha. Quase tudo da Hit-Girl que não tem na HQ. A cena Watchmen da segunda luta de Kick-Ass (gente que assiste os horrores e não faz fucking nada). O sequestro de Kick-Ass ao vivo na TV.

Vantagens da HQ: antes de mais nada, ele não pega a fucking mocinha. Dave sempre foi, e sempre será, um loser. Um final com ela é patético. A morte do Big Daddy. A verdade sobre Big Daddy e Hit Girl. A última cena da HQ ("você pode ver nos jornais de amanhã"). O plot twist do Red Mist.

Bom, não preciso de mais. Sim, o filme tem cenas inéditas muito boas, mas algumas fundamentais da HQ são completamente inexistentes no longa. O que, pra mim, prova que a HQ é muito superior. Kick-Ass não deixa de ser um filme muito divertido. Mas como adaptação..

Nota do filme se não existisse a HQ: 9.2
Nota do filme como adaptação: 4.0
Nota da HQ: 9.9

E mais duas coisas: Se você gostou mais do filme do que da HQ, você é idiota e não merece meu respeito. E se você não leu nem viu ainda, LEIA ANTES. Depois veja o filme e tire suas próprias conclusões.

Alice no País das Maravilhas (2010)

2010-08-03T09:36:00.001-07:00

Título Original: Alice in Wonderland
Direção: Tim Burton
Roteiro: Linda Woolverton baseada em livros de Lewis Carroll
País: EUA

Um dos filmes mais esperados do ano. Mas que decepcionou todo mundo.

OK, se você procura uma versão "live action" daquele desenho da Alice da Disney que todo mundo conhece, pode tirar o cavalinho da chuva. Eu, particularmente, nunca li Alice nem a sua continuação. Mas pelo que eu ouvi falar, esse filme é baseado no segundo livro. Se ficou fiel eu não sei, mas eu não achei a história ruim. I mean, se é feita pelo mesmo cara, how bad can it be? Fiquei muito curioso pra ler o segundo livro. Lerei eventualmente.

Ah, e o filme é "visualmente bonito." O que isso quer dizer, afinal? Quanto mais artificial, melhor? Por vezes fiquei irritado e tudo que eu queria era uma cena dentro de uma casa, com o menor número de efeitos especiais possíveis. Enfim, funciona. Até ali. Um ponto bom do filme é a Alice mesmo. Ela ficou ótima.

Alice no País das Maravilhas é decente. That's it.

Nota 6.3

Esquadrão Classe A (2010)

2010-08-01T18:22:00.000-07:00

Título Original: The A Team
Direção: Joe Carnahan
Roteiro: Joe Carnahan, Brian Bloom e Skip Woods baseado em seriado de Fran Lupo e Stephen J. Canell
País: EUA

Esquadrão Classe A, The Losers, Os Mercenários.. Uma das modas atuais é fazer filme de ação com muitos protagonistas fodões. Seja a história baseada em HQ, seriado, ou algo original mesmo. Já vi dois dos três filmes citados e admito que eles me divertem.

Nesse caso, nos é mostrada o convívio de um grupo de quatro pessoas do exército: pelos apelidos, Hannibal (Liam Neeson), Face (Bradley Cooper), B. A. Baracus (versão atual de Mr. T) e Murdock (protagonista de Distrito 9, um porra louca do hospício mas que manja muito). Eles começam tudo de boa mas merda acontece e eles acabam culpados por algo que não fizeram. Então o resto da históra nos conta como é a sua vingança. Basicamente.

Os atores ficaram ótimos. Bradley perfeito para o papel, sendo o charlatão com lábia infinita. Neeson também, experiente, badass e sensato. Mr. T junior, bem... Ele é o fucking Mr. T. E o Murdock é uma excelente surpresa, o personagem mais engraçado. A mocinha (interesse romântico de Bradley - e quem mais?), Jessica Biel, é decente. O papel dela é mazomenos.

Esquadrão Classe A é aquele tipo de ação que se desliga o cérebro antes de ver (alguma ação não é assim?) mas a comédia é perfeitamente medida, o que deixa tudo muito divertido e você simplesmente curte e enjoy the ride.

Nota 7.6

Príncipe da Persia: As Areias do Tempo (2010)

2010-07-05T18:06:00.000-07:00

Título Original: Prince of Persia: The Sands of Time
Direção: Mike Newell
Roteiro: Boaz Yakin, Doug Miro e Carlo Bernand baseados em jogos de video game
País: EUA

Nunca joguei Prince of Persia, então não sei se é uma boa adaptação. Eu vi um filme decente.

Jake é um moleque pobre que é adotado pela realeza pela sua honestidade. Ele sempre foi sincero e simpático, mas alguns de seus irmãos não gostavam disso. Então ele é culpado pela morte do Rei (pai deles) e vira fugitivo. E descobre uma adaga que permite voltar no tempo..

Meh. Jake tá bem, a princessa é OK, Alfred Molina e Ben Kingsley estão legais.

Nota 6.6

Na Natureza Selvagem (2007)

2010-06-21T20:14:00.000-07:00

Título Original: Into the Wild
Direção: Sean Penn
Roteiro: Sean Penn baseado em livro de Jon Krakauer
País: EUA

O que é liberdade pra você? Ter um dia livre pra fazer o que quiser? Férias? O horário de almoço no trabalho? Matar aula? Saber que você pode ir pra rodoviária e viajar pra qualquer lugar do país e, se quiser, não avisar ninguém? Agir como se não estivessem olhando? Fazer um inesperado mochilão sozinho, com o total desligamento da sociedade e sua fixação por futilidades como materialismo e consumismo? Pois pra Chris McCandless, ultimate freedom era exatamente essa última opção. "A vida é mais do que relações pessoais." E foi isso que ele fez.

Chris McCandless (Emile Hirsch) é um inteligente e curioso estudante de West Virginia. Ele não é como a maioria dos seus colegas; não se importa muito com, digamos, ter um carro novo ou ser descolado. Ele prefere a companhia dos seus livros, personagens e citações pertinentes que menciona em diversos momentos. Ele, porém, é muito próximo de sua irmã (Jena Malone) e junto dela teve uma infância e pré-adolescência.. perturbada. O pai (William Hurt) trabalhava pra NASA e, pelas suas inovações, ganhava muito dinheiro, algo que deixava a família sempre querendo mais. Um aposento a mais na casa, um aparelho mais moderno e tecnológico. Então, num dia qualquer, Chris finalmente se forma no colégio. Ele tem mais 24 mil dólares guardados pra faculdade. Mas ele resolve doar tudo e fazer um mochilão, a pé, até o Alaska, sozinho e sem avisar ninguém.

Na Natureza Selvagem mostra sua jornada (real) de mais de um ano até seu destino. Grande parte da graça dela, claro, está nas pessoas que conhecem nessa aventura. Muitos atores legais fazem esses coadjuvantes, como Vince Vaughn, Zach Galifianakis, Catherine Keener e (lol) Kristen Stewart. A outra parte da graça está em tudo que ele vivencia sozinho. Paisagens lindíssimas, lugares onde não se vê nenhuma outra pessoas em muitos e muitos quilômetros. Sem muita tecnologia e conveniências sociais (por opção, claro), ele vive, no meio da natureza. Mata e come animais da floresta, sente o mesmo calor do fogo mas com uma satisfação completamente inédita quando faz, com sucesso, uma fogueira. Tudo tem um sabor diferente (e não falo só sobre comida) quando feito pelas próprias mãos, sem auxílio ou supervisão de alguém. Tudo é uma pequena conquista.

Fazia um bom tempo que eu não via um filme com tantas cenas tão emocionantes. Sean Penn como diretor fez um trabalho sensacional. Sei que o crédito deve ir praticamente quase todo para o livro, mas o filme também tem o seu. Ainda mais em uma obra assim. Quão bem palavras podem descrever um lugar assim? A trilha sonora também é excelente, toda composta por Eddie Vedder. Enfim, é tudo sensacional. Quero muito ler o livro. E vejam o filme. It will make you wonder.

Não é muito relevante, mas é algo que quero comentar e me lembrei durante a minha segunda vez vendo Na Natureza Selvagem. Por certo lado, eu concordo com o protagonista. Tenho certeza que não é só comigo que é frequente a vontade de abandonar tudo e quebrar essas correntes que nos prendem a esse nosso entediante e worthless estilo de vida atual. Vontade de, não sei, simplesmente desistir de qualquer tipo de contato com as outras pessoas. Mas, por outro lado, é disso que tudo se trata. Pessoas. Se não fossem elas, não existiria aquela arma pra você usa pra caçar, ou aquela música fantástica que você tanto gosta. As cenas mais emocionantes do filme, justamente, envolvem quem Chris conhece no caminho. E é daí que me veio uma citação de um outro filme (Antes do Amanhecer, do Richard Linklater) em mente. "Eu acredito que, se existe algum tipo de Deus, ele não estaria em mim, ou em você, mas sim no espaço entre nós. Se existe algum tipo de magia nesse mundo, ela está na tentativa de entender alguém enquanto compartilham algo. Eu sei que é praticamente impossível de acontecer, mas quem se importa? A resposta deve estar nas tentativas." E é exatamente por isso que você acorda todos os dias, vai pra rua, estudar ou trabalhar, e acaba conversando com outras pessoas. Essa tentativa. Talvez algo aconteça. Quem sabe?

Vou acabar o post com uma mudança de assunto. Uma das várias citações famosas que Chris usa. Quando perguntado pelos estranhos recentemente conhecidos sobre família e dinheiro, Chris citava Thoreau. "Antes de amor, dinheiro, fé, fama, justiça... dêem-me a verdade."

Nota 9.7

A Ponte (2006)

2010-06-19T11:46:00.000-07:00

Título Original: The Bridge
Direção: Eric Steel

Roteiro: Eric Steel

País: EUA

Documentário sobre suicídio e a Golden Gate Bridge, que, até 2006, era onde mais pessoas se matavam por ano.

O filme cata relatos de famílias que já perderam um membro por causa disso. Um dos casos é de um guri que se jogou da ponte e não morreu. Outro é de um fotógrafo que estava pela ponte tirando fotos e notou uma mulher indo pra parte do lado da ponte, onde, bem, normalmente se veria técnicos arrumando algo or something. Na verdade, não é o lugar mais perigoso do mundo, dá pra ficar sentado até na parte do lado, dá pra ver bem isso no documentário. Mas se você vê uma pessoa normal ali, pode ter certeza que ela pretende pular. Ou está com muita vontade. Enfim, o fotógrafo viu a mulher ali e ficou tirando fotos dela. Ela contemplando e ele fotografando. Até que, enfim, ele percebeu o que estava acontecendo e foi impedir a mulher de pular.

Logo no começo de A Ponte, conversamos com uma mulher que presenciou um suicídio desses. Aí ela ficou com a dúvida na cabeça "será que isso acontece com muita frequência?" e foi perguntar pra um guarda marinho. "It happens all the time." Tanto que Eric Steel, o diretor, deixou a câmera gravando por dias sem parar. Capturou 23 suicídios.

Não sei se preciso dizer, mas esse foi um documentário polêmico. I mean, filmar ao invés de ajudar as pessoas? Esse, por exemplo, é um dos casos do filme (convenhamos, um jeito bem badass de pular). E, sim, essa é a foto de um suicídio real. É curioso que, em várias cenas onde tem pessoas andando nessa parte do lado da ponte que já mencionei, as outras pessoas seguem com seus dias normalmente caminhando pela calçada. "Hm, por que aquele cara está ali? Enfim, tenho outras coisas pra me preocupar." Tenho uma amiga que já presenciou alguém pulando de um prédio (em São Paulo) e, porra.. Assim como ela, eu não conseguiria não dar bola. E se o estranho conseguisse de fato se matar, eu ficaria profundamente perturbado.

Uma coisa que eu achei interessante, though, e por certo lado "positiva", é que muitos casos e famílias.. "suportaram" a decisão do suicida. Se alguém diz que quer se matar, todo mundo que gosta dele vai fazer de tudo pra que fulano não morra. Mas muita gente percebe que, para essas pessoas, viver é.. Bem, uma merda. Não o "vida de merda" que você pensa quando falta luz durante aquele trabalho que você tava fazendo ou quando fulana diz que só quer ser sua amiga. Dava pra notar, pelos relatos dos familiares, que nada fazia valer a pena, pros caras que se mataram. Então alguns sentiram certo alívio quando ficaram sabendo que tal pessoa se matou. "Ele foi pra um lugar melhor." É o que tem que se pensar nessas horas.

Me decepcionei um pouco com o filme pois esperava mais suicídio e menos ponte, if you know what I mean. Poderia ser bem melhor.

Nota 7.8

Tudo Pode Dar Certo (2009)

2010-06-09T15:58:00.000-07:00

Título Original: Whatever Works
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
País: EUA

OK. Algo me diz que você conhece (e gosta) mais do trabalho do Woody Allen do que o do Larry David (o cara do cartaz). Eu sinceramente não sei qual prefiro. Larry David, caso você não saiba, é um dos criadores de Seinfeld. Eu nunca vi um episódio de Seinfeld inteiro. Larry também tem um seriado de comédia na HBO chamado Curb Your Enthusiasm, onde ele faz, bem, ele mesmo. E desse seriado, sim, eu sou fã.

Esse filme, assim sendo, era bastante esperado por qualquer amante da comédia. Dois judeus velhos e americanos trabalhando juntos. Larry David, no filme, faz Boris, o Woody Allen de sempre. Boris é um "gênio", gosta de música clássica e física, solteiro e niilista. Então um dia ele conhece Evan Rachel Wood, uma mendiga que muda sua vida. Ele a hospeda e então ambos os personagens crescem com a convivência. Evan faz o papel de uma caipira sulista. Ou seja, ela é, em essência, "normal"; acredita em Deus, em amor, as pessoas são boas e por aí vai. É engraçado ver como, inicialmente, Boris afeta a menina. Ela, suddenly, começa a não gostar mais de jovens que, sei lá, só pensam em sexo ou em ter uma família. Enfim.. personangens novos são surgem, assim como relacionamentos.

Woody Allen é um "agrada-multidões." Em diversas cenas, Boris conversa com o público, sim, nós (o que faz muito mais sentido se você vê esse filme no cinema e não no computador). Haters gonna hate, mas eu achei bem legal o jeito que foi feito aqui. Eu poderia colar uma citação enorme do filme aqui (a melhor parte do filme, bem no começo) mas não vou. Vou botar uma quote da moral de Whatever Works. Qual é a dessa expressão? "That's why I can't say enough times, whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace, whatever works."

Melhor Woody Allen desde Match Point.

Nota 9

À Prova de Morte (2007)

2010-06-07T19:36:00.000-07:00

Título Original: Death Proof
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino
País: EUA

Porra, muito bom! Haters gonna hate.

Filme dividido em duas etapas, basicamente. Kurt Russell faz Stuntman Mike, um dublê (o rly?) que, bem, gosta de matar mulheres com o seu carro à prova de morte. À prova de morte para o motorista, pois é um carro de dublês. O primeiro grupo de mulheres que lhe atrai ele encontra num bar e depois de, né, ele vai atrás de outro. Com esse segundo grupo é onde o filme se passa na maior parte.

Um dos principais diferencias desse pra outros filmes do Tarantino é que a maioria dos personagens é feminino. Assim sendo, aqueles diálogos típicos são todos por elas e fica muito, muito bem. O segundo grupo tem Rosario Dawson e Zoë Bell. E nos créditos, você vê que ela faz ela mesmo. Mas who the fuck is Zoë Bell, you may wonder. Ninguém menos que a dublê da noiva (Uma Thurman) de Kill Bill! Pelo jeito o Tarantino curtiu ela o suficiente pra botar como uma das protagonistas de Death Proof.

Enfim.. Diálogos longos e fodas, falas memoráveis, violência e bastante epicness em geral. Muita gente não gostou desse filme pois ele faz parte do Grindhouse e, bem, Planet Terror é bem melhor, they say. Sim, é melhor, mas Death Proof também é MUITO BOM.

OBS.: Descobri recentemente que a cheerleader do segundo grupo é quem fará a RAMONA FLOWERS (a de cabelo rosa) no filme de SCOTT PILGRIM. Ela é tão bonita! D: Preciso rever Death Proof asap.

Nota 9.2

Robin Hood (2010)

2010-06-06T13:50:00.000-07:00

Título Original: Robin Hood
Direção: Ridley Scott
Roteiro: Brian Helgeland
País: EUA / UK

*boceja*

Pontos bons: Mostra a origem de Robin Hood e não o que ele fez. Ação legal. Um ou dois diálogos. Cate Blanchett tsundere.

Pontos ruins: Todo o resto. Chato demais.

Nota 5.4

Um Segredo de Família (2007)

2010-06-06T13:19:00.000-07:00

Título Original: Un Secret
Direção: Claude Miller
Roteiro: Claude Miller baseado em livro de Philippe Grimbert
País: França

Meh..

Filme interessante sobre uma visão judia sobre o Holocausto. Mas não bem isso. Baseado em fatos reais, Um Segredo de Família fala da família Grimbert, mais examtamente de François, uma criança e suas lembranças do que aconteceu com seus parentes naquela época. Não, não é um filme brutal. É bem dramático, mal aparecem nazistas, é mais sobre as pessoas envolvidas com François e as consequências do nacional-socialismo na comunidade judaica.

Vou contar a melhor cena, que deixou todo mundo surpreso, porque foi muito tensa / estranha / curiosa mesmo. E sei que ninguém vai ver esse filme por causa desse post (inclusive não o recomendo, tem muita coisa melhor pra se ver) então vai fundo e leia o seguinte. François, adulto, se casa e logo se apaixona pela mulher de um parente ou amigo, não lembro bem. Ele passa quase o filme todo sem fazer nada a respeito. Aí eles (todos judeus) encontraram uma casa boa pra "se esconder" e estão a habitando já faz um tempo. A mulher de François recentemente percebeu que ele gosta da tal outra mulher e detestou a ideia de ir pra essa casa, pois a loirona estaria lá. Mas ela acabou indo, com o filho. Então certo dia chegam uns nazistas e querem documentos provando que ninguém ali é judeu. Ao falar com a esposa (François não está presente), ela mostra os dois documentos que possui, o falso e o verdadeiro. As parentes ficam WTF. E então chega o filho dela no aposento e a mãe diz "aquele ali é meu filho." Porra, muito tenso.

Enfim.. Interessante, mas chatinho.

Nota 6.7

Garotas Sem Rumo (2005)

2010-06-04T14:03:00.000-07:00

Título Original: Havoc
Direção: Barbara Kopple
Roteiro: Stephen Gaghan e Jessica Kaplan
País: EUA

Dobradinha Anne Hathaway! <3

Então. White boys being gangsta. Vergonha alheia mil. Anne e sua amiga são as descoladas que namoram os caras mais legais. Mas elas estão entediadas e resolvem ir para East LA se envolver com latinos. Pois é lá onde a coisa realmente acontece. Mas, claro, dá muita merda, etc. Um destaque do filme é um amigo deles descolado que está filmando uma espécie de documentário sobre esse estilo de vida. Nele, a juventude fala o que pensa. É.. realista.

Novamente, eu estava esperando uma bomba, mas não foi tão ruim assim. Sem contar que se você é fã da Anne Hathaway, esse filme vale a pena, if you know what I mean.

Nota 6.4

Idas e Vindas do Amor (2010)

2010-06-04T13:29:00.000-07:00

Título Original: Valentine's Day
Direção: Garry Marshall
Roteiro: Katherine Fugate
País: EUA

Hmmm.. Por que raios não Dia dos Namorados? É uma boa tradução, não?

Bom. Um dia. Los Angeles. Mil pessoas famosas. Listo todos? Sim. Em negrito, os que eu mais gosto. Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Asthon Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, Taylor Swift e Julia Roberts. Peguei os mais famosos do cartaz acima, lol. Poderia falar quem faz casal com quem, mas meh. O melhor casal é, obviamente, Topher e Anne.

Então, pensem em NY, eu te amo. É exatamente igual mas bem pior. Mas não chega a ser horrível. Eu estava esperando uma bomba, mas o filme tem umas coisas legais. Tem um TWIST massa em um dos arcos (Bradley & Julia) e, durante Idas e Vindas do Amor inteiro, alguns personagens mencionaram umas "teorias" sobre o amor and whatnot. Tem uma que eu achei relevante. Algo como "tem casais que só acham seu amor válido quando as outras pessoas sabem dele."

Prefiro não comentar mais nada.

Nota 6.2

Obs. 1: Sim, links do IMBD a partir de agora. At last.

Obs. 2: Taylor Swift em negrito porque ela é tão bonita. D: Não me importo com sua carreira musical.

Casa Vazia (2004)

2010-05-25T21:17:00.000-07:00

Título Original: Bin-jip
Direção: Ki-duk Kim
Roteiro: Ki-duk Kim
País: Coréia do Sul / Japão

Maravilhoso! E esse foi meu primeiro Ki-duk Kim?! Preparem-se pra mais.

Logo de começo já percebemos que esse não é um filme comum. Tudo muito quieto. Eu tava marcando o tempo "OK, quando o protagonista vai falar algo?" até que percebi que "oh wait, ele não vai." E o personagem principal não fala nada durante o filme inteiro. Não, em nenhum momento mencionam que ele é mudo.

Nosso protagonista é um gênio. Ele bota propagandas de restaurantes em maçanetas de casas de um certo bairro e então uns dias depois ele volta pra colhê-las. Em alguns lugares, a propaganda continua ali. Ou seja, ninguém tirou, pois provavelmente ninguém entrou na casa. Então ele invade a casa e a habita por alguns dias até descobrir quando os donos vão voltar ou whatever. Aí ele muda de bairro. Nisso, ele arruma eletrônicos estragados da casa, lava louça e roupas, dorme, toma banho, vê TV, joga golfe no jardim..

Até que um dia ele invade uma casa que tem uma mulher dentro. Mas ele demora pra perceber. A mulher tinha sido recentemente vítima de violência doméstica e, bem, digamos que ela anda confusa, triste e insegura. Ela resolve fugir com o nosso protagonista e aí começa a nossa história.

Nesse exato momento percebo uma pequena relação desse filme com Amor Sem Escalas. Ambos mencionam uma liberdade de quem não tem ligações com nenhuma outra pessoa. O protagonista de Casa Vazia não tem família, nem casa fixa, nem dinheiro. Ele aparenta ser totalmente livre, como o vento. O filme trabalha isso muito bem. Não vou falar mais pra não dar spoiler.

Bonito, tocante, hilário, único, etc. Recomendação absoluta.

Nota 9.5

UPDATE: Minto, meu primeiro Ki-duk Kim foi este. Muito bom também, mas Casa Vazia é bem melhor.

Homem de Ferro 2 (2010)

2010-05-25T20:45:00.000-07:00

Título Original: Iron Man 2
Direção: Jon Favreau
Roteiro: Justin Theroux baseado em HQ da Marvel
País: EUA

Antes de mais nada: melhor que o primeiro.

Homem de Ferro 2 pega uma parte da história bem interessante e, bem, realista, caso ele realmente existisse. A armadura de Tony Stark não seria unicamente dele e, sendo americano, os EUA iria encher o saco atrás de uma. Não só isso, como restos do passado do seu pai também batem na porta. E mais! Rivalidade! Uma inimiga da Stark Tech! Então, é, RDJ continua cheio de problemas, mas segue sendo mais awesome do que nunca.

Serei direto: Homem de Ferro 2 pode parecer mais bobo do que o primeiro. Tem bastante comédia (highlight, tbh), some romance (Pepper ♥) e um tanto decente de ação (a parte em Mônaco ficou foda). O vilão (Sam Rockwell FTW) é legal, mas Jeff Bridges era bem mais.. vilão. Eu gostei mais desse pois RDJ tá épico demais. Desde a cena no tribunal já se nota bem isso. O principal defeito do filme é a luta final. Ela dura tipo meio segundo.

Filme de super-herói como deve ser feito. Que venha Thor, Vingadores, etc.

Nota 9.3

Ilha do Medo (2010)

2010-05-13T18:14:00.000-07:00

Título Original: Shutter Island
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Laeta Kalogridis baseado em livro de Dennis Lehane
País: EUA

Novo Scorsese!

Teddy (Leonardo DiCaprio) e Chuck (Mark Ruffalo) são dois detetives nos anos 50 que são mandados para a tal Shutter Island, onde fica um hospício famoso para investigar casos de desaparecimentos. E lá ele descobre que, bem, não é só isso.

Ilha do Medo cumpre bem o seu papel. Dá muita tensão, ou seja, tem um ótimo suspense e o drama é decente. Mas o roteiro é fraquinho. É muito bem feito mas a história me fez bocejar. Lembro quando vi o trailer desse filme pela primeira vez, logo que saiu, e pensei "woa, isso vai ser tenso." Foi isso que ganhei.

Nota 7.5

Educação (2009)

2010-05-13T17:43:00.000-07:00

Título Original: An Education
Direção: Lone Scherfig
Roteiro: Nick Hornby
País: UK

Então.

Jenny é uma adolescente britânica e descolada nos anos 60 que mora no interior. E como todo descolado adolescente nos anos 60, ela gostaria de estar em Londres. Ou, de preferência, na França. Ela então conhece um cara mais velho que, digamos, sabe aproveitar a vida, chamado David. E então o filme começa.

Educação fala sobre as perguntas que uma mulher se fazia naquela época. Casar, criar uma família e não ter vida pessoal ou estudar e estudar e ser uma pessoa realizada intelectualmente e tudo mais? O que vale mais a pena? Quais os riscos?

O drama do filme é bom e o romance também. Destaque pra maravilhosa e perfeita Carey Mulligan (23 anos!) que ninguém provavemente nunca tinha ouvido falar e já foi indicada ao Oscar por esse filme. Sério, se você gosta de meninas bonitinhas, veja esse filme. Aliás, against all odds e totalmente não relacionado aos comentários desse filme, eu prefiro a Carey de cabelo longo.

Nota 7.4

Os Homens que Encaravam Cabras (2009)

2010-05-01T10:40:00.000-07:00

Título Original: The Men who Stare at Goats
Direção: Grant Heslov
Roteiro: Peter Straughan baseado em livro de Jon Ronson
País: EUA / UK

Novo George Clooney com Ewan McGregor, Kevin Spacey e Jeff Bridges? Count me in.

Os Homens que Encaravam Cabras fala sobre um experimento supostamente real da CIA que buscava soldados com poderes... psíquicos. Um dia, um cara numa sala com várias cabras, tentou matar uma com o pensamento. A cabra do lado caiu morta. Esse filme satiriza isso. Até onde as pessoas iriam para ter a "vantagem" numa guerra.

Ewan McGregor é um jornalista inocente e só quer o respeito da família e trabalho fazendo uma matéria sobre a guerra. Então um dia ele tem uma oportunidade de ouro: ele encontra George Clooney, um suposto soldado do antigo Exército Americano da Terra Nova. Uma unidade que lidava com membros... diferentes. Durante seu convívio, o assunto mais comentado é Jeff Bridges, o criador dessa brigada. O hippie. As tarefas desse exército não constavam em ficar forte fisicamente nem nada do tipo. Era só, por exemplo, dançar. Ficar "diboa." E, convenhamos, Jeff Bridges é o cara perfeito pra isso. Mas, claro, sempre existe um inimigo. Kevin Spacey é o rival de Clooney, em busca do "reinado" de Jeff, quando este sair.

Bom. Como um amigo meu bem percebeu, George Clooney tem fortes influências de John Cleese nesse filme. Vai dizer que não é parecido? Enfim, funcionou bem. O personagem dele é daqueles loucos que dá pena de não acreditar. O mesmo com Jeff. E como Ewan é bem inocente, ele vai na deles. Mais ou menos. Os Homens que Encaravam Cabras cumprem a sua função. Eles te fazem rir. E é isso que quero numa comédia.

Nota 8.5

O Segredo dos seus Olhos (2009)

2010-05-01T10:05:00.000-07:00

Título Original: El Secreto de sus Ojos
Direção: Juan José Campanella
Roteiro: Juan José Campanella baseado em livro de Eduardo Sacheri
País: Argentina / Espanha

OK, deu de procrastinar. Fazia tempo que eu não via um thriller policial tão bom!

Benjamín Esposíto é um detetive e wannabe escritor. Nos anos 70, ele passou por um crime não-solucionado (um linda jovem brutalmente estuprada e assassinada) que ainda hoje o assombra. Então agora ele resolve dar tudo de si para procurar o culpado. No meio disso, o filme mostra a relação dele com a novata do escritório Irene (por quem ele se apaixona) e, seu melhor amigo, o hilário e bêbado detetive Pablo Sandoval.

O Segredo dos seus Olhos é MUITO BOM. Dá pra rir bastante e tem cenas muito tensas, como todo bom thriller deve ter. O filme fica meio lento perto do final, na minha opinião, mas é daqueles que só não acaba pra mostrar mais coisas fodas ainda. Recomendação absoluta.

Nota 9.2

Mary e Max (2009)

2010-04-16T09:52:00.000-07:00

Título Original: Mary and Max
Direção: Adam Elliot
Roteiro: Adam Elliot
País: Austrália

Mary & Max é o filme mais GMH que eu vi recentemente. Sabe o que é pen pal? São amigos que moram longe e trocam cartas com frequência. E essa animação é sobre isso.

Mary é uma garota australiana de oito anos. Ela é sonhadora, sofre bullying no colégio, you know, the usual. Ela não tem amigos, praticamente. Então um dia ela resolve pegar uma lista telefônica e mandar uma carta pra uma pessoa aleatória. A pessoa aleatória é um judeu de 44 anos que mora em NYC. Ele mora sozinho e adorou a proposta. E, lógico, responde. Aí começa o relacionamento deles, que dura anos e anos. Claro, no meio de brigas e longos intervalos, muita coisa acontece na vida de cada um.

Engraçado e emocionante. Recomendo muito.

Nota 9.2

Coração Louco (2009)

2010-04-16T09:32:00.000-07:00

Título Original: Crazy Heart
Direção: Scott Cooper
Roteiro: Scott Cooper baseado em livro de Thomas Cobb
País: EUA

Coração Louco é o novo Lutador. Todo mundo sabe disso.

Bad Blake (Jeff Bridges, aka THE DUDE) é um velho cantor de country. Vive com a bebida e a música. Mas ele não escreve nada novo faz anos e a situação está mais difícil do que nunca. Então ele conhece Jean (Maggie Gyllenhaal ♥), jornalista e mãe solteira, e começa a relação deles.

Não tem mais o que falar, really. Colin Farrell também tá legal. E o final do filme é lindo. Vi no cinema e foi daqueles que, quando começaram os créditos, ninguém se levantou. Simplesmente veja. E se você não viu O Lutador, assista também. Agora.

Nota 9

O Lobisomen (2010)

2010-03-23T18:05:00.001-07:00

Título Original: The Wolfman
Direção: Joe Johnston
Roteiro: Andrew Kevin Walker e David Self
País: UK / EUA

Novo Benicio Del Toro e Anthony Hopkins que de quebra ainda tem Hugo Weaving e Emily Blunt? É óbvio que eu iria ver.

Emily Blunt é casada com um cara. Uma criatura bizarra tem matado os moradores da vila. O marido dela morre. Benicio Del Toro, irmão dele, então volta pra família. Mas ele é mordido. Meh, O Lobisomen é um filme decente sobre eles, I suppose. Tem uma cenas de ação bem legais. Mas saí bem decepcionado do filme. Pensem Drácula de Bram Stoker sobre lobisomens e bem pior.

Nota 5.9

Um Olhar do Paraíso (2009)

2010-03-13T07:24:00.000-08:00

Título Original: The Lovely Bones
Direção: Peter Jackson
Roteiro: Fran Walsh e Philippa Boyens baseado em livro de Alice Sebold
País: EUA / UK / Nova Zelândia

Mais uma prova de que cineasta bom não faz sempre filme bom. Bem, o filme é baseado num livro, então suponho que a culpa não seja do Peter Jackson..

Um Olhar do Paraíso fala de Susie, uma garotinha de 14 anos que é brutalmente assassinada pelo seu vizinho. A partir daí, ela vira um espírito errante pelos mundos e assiste de camarote tudo que acontece com sua família e o seu assassino. Então ela precisa se decidir entre tentar a vingança contra o cara ou esperar que sua família melhore da perda. Ah, e ela também auxilia uns amigos, digamos, a encontrarem o seu corpo sumido.

Meh, tudo bem, essa sinopse não parece tão horrível assim. Mas o filme é forçado e chato. Esse tal in-between, lugar onde Susie está, é uma espécie de paraíso (daí o nome do filme), que tem tudo que ela gosta e é muito, muito bonito. E totalmente fantasioso, rosas brotam em baixo de rios congelados e por aí vai. Era pra ajudar na estética do filme, mas não quebrou o galho pra mim. É muito artificial e WTF.

Recomendo Um Olhar do Paraíso só para fãs do Stanley Tucci (ele ficou legal de vilão), Saoirse Ronan (a loirinha de Desejo e Reparação) e Rachel Weisz (linda, dispensa comentários).

Nota 5.2

Mammoth (2009)

2010-03-12T08:47:00.003-08:00

Título Original: Mammoth
Direção: Lukas Moodysson
Roteiro: Lukas Moodysson
País: Suécia / Dinamarca / Alemanha

Quem dera todos os updates desse blog fossem sobre filmes como esse! Bom, como eu disse no twitter semanas atrás, quando vi Mammoth: Lukas Moodysson definitivamente entrou pra minha lista de cineastas mais respeitados e admirados de todos os tempos. Todos filmes dele que vi são nota 9 pra cima, então, né..

Mammoth fala sobre quando coisas ruins acontecem a pessoas boas e até quando elas aguentam. Gael Garcia Bernal e Michelle Williams são um casal e tem uma filha. Eles também têm uma empregada tailandesa chamada Gloria. E Gloria tem dois filhos, ambos na Tailândia, junto com sua família. Logo no começo do filme, Gael viaja para a Oceania e assim o filme se divide em quatro histórias. Gael e sua viagem de negócios, Michelle e seu trabalho (médica), a relação de Gloria com Jackie (filha dos patrões) e o dia-a-dia dos filhos de Gloria, na sua terra natal.

Pelo que falei, sim, Mammoth é o Moodysson mais Iñárritu (diretor de Babel, 21 Gramas, Amores Brutos; filmes onde é comum a história se dividir em vários pedaços) que já vi. Mas isso é longe de ser ruim. O personagem de Gael é um cara novo e rico, ele criou uma rede social sobre games e o site alcançou o status de myspace, praticamente. Por isso (e mais alguns outros motivos), o filme tem bastante esse lance de relacionamento a distância. Ele frequentemente se comunica com a mulher, mesmo do outro lado do mundo. E Gloria também eventualmente conversa com os filhos, por telefone. Isso tudo deixa o filme muito realista e plausível. A vida é assim, não?

O problema em Mammoth é quando os personagens começam a perceber que, bem.. É preciso estar lá. O estresse de pequenas coisas que dão errado é crucial na vida das pessoas e é necessário expôr isso de alguma forma. Não dá pra deixar tudo acumulado. Chega uma hora que.. basta, não? E Mammoth se desenvolve assim, você fica tenso com os personagens.

Por fim, em um filme que fala sobre isso, sobram duas conclusões possíveis: um final feliz (como em Bem-Vindos) ou triste (como em Lilja 4-ever). Mas não vou falar o que acontece, claro. Veja Mammoth logo.

Nota 9.8

Ghost Town (2008)

2010-03-12T08:47:00.001-08:00

Título Original: Ghost Town
Direção: David Koepp
Roteiro: David Koepp
País: EUA

Não preciso nem falar que só vi o filme por causa do Ricky Gervais.

Ele é um dentista. Solteiro, velho, relativamente bem de com a vida. Então um dia ele morre. Digo, por alguns minutos. E quando ele volta, percebe que as coisas não são as mesmas. Agora ele consegue ver espíritos que rondam o mundo dos vivos. E, bem, os mortos percebem isso e começam a encher o saco dele. Sendo um deles, Greg Kinnear, um rico desgraçado que traía a mulher. E os mortos pedem favores, pois afinal se eles ainda andam pela Terra, talvez exista algo pendente que precisa ser resolvido. E Ricky Gervais supostamente é o cara pra isso.

Meh, por não ser escrito pelo Gervais, não se poderia esperar grandes coisas. Mas o filme diverte. É ele, afinal. Tem uma cena genial, mas que eu nem lembro na verdade. Isso aqui é melhor.

Nota 6.4

Bem-Vindos (2000)

2010-03-05T23:41:00.000-08:00

Título Original: Tillsammans
Direção: Lukas Moodysson
Roteiro: Lukas Moodysson
País: Suécia / Dinamarca / Itália

Tenho visto muitos filmes nota 9 recentemente e isso não é coincidência.

Não consigo pensar nesse filme ser lembrar do comentário que um amigo meu fez a respeito. Se Lilja 4-ever (filme do mesmo diretor, drama tenso que fala sobre prostituição infantil e suicídio) é uma obra que mostra o pior da humanidade, em Tillsammans Lukas consegue mostrar que ainda podemos ter fé nela.

Bem-Vindos fala sobre um pensionato onde moram: um revolucionário, três gays, dois casais hétero mas liberais e três crianças. Em sua maioria, o pessoal é de bem com a vida, não leva as coisas muito a sério, mas, bem, é difícil fazer com que todo mundo concorde com tudo o tempo inteiro. Inclusive, o filme começa quando a irmã do dono do lugar resolve ir morar com eles também. Com dois filhos. Bom, e a partir daí, começamos a lidar com os relacionamentos entre eles, de todos moradores, assim também como seus problemas fora da casa. As crianças aparecem bastante, mas na maioria das cenas, são negligenciadas pelos adultos.

Talvez não tenha dado para perceber pelos parágrafos acima, mas em geral, o clima da casa é de amizade e companheirismo. Nesse filme eu não posso comentar qual é a melhor cena, pois é a última. Mas fala sobre aquilo que todos queremos: ser aceitos por um lugar e por pessoas que não se preocupem com o nosso passado ou com que roupas estamos vestindo.

Esse filme é para todos aqueles que um dia já se sentiram como se não fizessem parte.

Nota 9.6

Serious Moonlight (2009)

2010-03-03T09:51:00.000-08:00

Título Original: Serious Moonlight
Direção: Cheryl Hines
Roteiro: Adrienne Shelly
País: EUA

Novo da Kristen Bell. ♥

Então, a primeira vez que ouvi falar desse filme foi em alguma entrevista da diretora. Conheço a diretora Cheryl Hines, pois era ela a Cheryl, mulher de Larry David, no seriado de comédia da HBO, Curb Your Enthusiasm. Aí a vi fazendo propaganda do primeiro filme que iria dirigir e me interessei. Also, Kristen Bell.

Serious Moonlight fala sobre o casal Ian e Louise (Meg Ryan). Está tudo bem quando de repente ela descobre que ele tem um caso com uma mulher do trabalho (Bell). Ele confessa tudo, que precisa pegar um vôo e fugir com a amante na manhã seguinte. Mas então, e é isso que faz o filme diferente, ela resolve amarrar o marido e não deixá-lo sair de casa. "Até que você volte a me amar." Nisso, claro, a Kristen acabe indo na casa, muita merda acontece, inclusive Justin Long aparece e faz todos, bem... reavaliarem seus conceitos, digamos.

É um filme divertido. O cara que faz o marido é muito bom. Timothy Hutton. Deu pra rir.

Nota 7

Encounters at the End of the World (2007)

2010-03-02T23:41:00.001-08:00

Título Original: Encounters at the End of the World
Direção: Werner Herzog
Roteiro: Werner Herzog
País: EUA

Pulei uns filmes porque preciso falar sobre esse. E, OK, esse vai ser um post grande.

Conheço pouquíssima coisa do Herzog, mas sempre gostei dele. Um dia então, enquanto via sua grande lista de filmes, notei que a maioria dos recentes são documentários e um amigo meu me recomendou esse tal encontros no fim do mundo. Documentário sobre a Antártica? Eu topo, afinal gelo, neve, frio e lugares assim sempre me agradaram - de ver em fotos e imagens, pelo menos.

Uma coisa que é preciso saber desde o começo é que os documentários do Herzog não são normais. Não é ele simplesmente falando sobre algo e mostrando como essa coisa é. Ele interpreta tudo. Ele dá as suas opiniões e assim você consegue ver o que é exposto da forma que ele quer. Por exemplo, em uma cena, ele está com um grupo de mergulho. E durante as preparações, ninguém falava nada. OK, nada demais. Mas então Herzog fala, em off, que os caras fazendo aquilo, algo que acontece quase todos os dias com eles, o lembrava de padres se arrumando antes de dar uma missa. E você pensa "realmente." E durante o documentário todo, ele faz esses eventuais comentários e é sempre algo.. interessante e, por certo lado, simbólico.

O filme começa na Estação McMurdo da Antártica, um centro de pesquisa americano do tamanho de uma pequena cidade, como vocês podem ver aqui. Lá, Herzog entrevista vários cientistas. E aí você já começa a notar detalhes interessantes. É o mais variado tipo de pessoas possível. Ninguém é simplesmente um cientista que quer trabalhar na Antártica. Filósofos, índios, gente que passou a vida inteira viajando sem nenhum plano maior. Aventureiros, idealistas, misantropos e gente de bem com a vida. Herzog logo então começa a "passear" pela "ilha", sempre com ajuda, claro, e nos mostra imagens lindíssimas e únicas. Encontros no Fim do Mundo nos exibe animais jamais vistos antes, lugares que a humanidade nunca foi. Mensagens e trilhas de exploradores de décadas atrás fizeram.

Vou falar um pouco agora sobre a minha cena favorita (que é muito triste e me fez chorar até) do filme e eu recomendo a leitura dela. Ela não tem relação com a "história" do filme, pode ser considerado spoiler mas não vai arruinar o filme para você. Se já consegui te vender o filme, não precisa ler esse parágrafo, veja o filme e venha aqui depois. Enfim, leia se quiser. A melhor cena de Encontros no Fim do Mundo, na minha opinião, é quando Herzog visita uma colônia de pinguins. O cara que supervisiona o local é bem quieto, já está mais acostumado a conviver com esses animais do que com humanos. Ele comenta que, na colônia, nesse exato momento, só tem machos. Eles estão com os ovos à espera das fêmeas do mar. O especialista diz que os pinguins dali, se me lembro bem, tem duas opções: ou cuidam dos ovos e esperam ou vão para o oceano por si sós. A maioria fica ali mesmo mas aí a câmera pega um grupo que está indo embora. São uns 5 ou 4 pinguins. Após se afastarem alguns metros da colônia, dois param e um resolve voltar. O outro então fica ali parado, indeciso. Ele parece tão triste, ali sozinho. Sem saber o que fazer. Então, assim do nada, ele começa a correr sem parar em direção das montanhas. Láááá longe. Muitos e muitos quilômetros de nada até lá e, mesmo depois delas, também, nada. Sozinho. É como se o pinguim tivesse visto a felicidade em forma física em cima das montanhas. É como se ele tivesse visto a Morte lá em cima mas não sabe o que acontece quando chega nela. Ele corre e corre e corre. Sozinho. Correndo até sua morte, diz Herzog. Mas... por quê? Por que ele vai pra lá, instintivamente sabendo que vai morrer? Por que só ele? O que o fez fazer isso? Ele simplesmente perdeu a esperança e resolveu fazer uma última aventura? Desistiu? Fugiu? Cansou? Não existem respostas para essas perguntas.

Para a minha surpresa (ou não), depois de ver o filme, fui na internet e vi que muitas pessoas também acharam essa cena a mais marcante do documentário. Inclusive li comentários bem interessantes. "Esse é o pinguim mais louco ou mais são de todos." "Senti-me triste e feliz ao mesmo tempo pelo pinguim, ele vai experimentar coisas antes de morrer que nenhum dos outros da colônia vai." Um dos comentários em particular me chamou atenção: "Eu achei muito triste mas ao mesmo tempo a cena mostra que, apesar de 'programados' a fazer certas coisas, como criar famílias, certos animais (humanos inclusos) simplesmente não foram feitos para 'se encaixar' e ser como os outros."

Eu fiquei desacostumado com essa cena. Já vi um filme (um drama muito bom, inclusive, emocionante e bonito) depois mas toda ficção agora parece tão falsa. Aquele pinguim realmente morreu lá. Era inclusive lei do lugar não interferir com os pinguins de nenhuma forma. Ele foi para as montanhas e não encontrou nada. Não tem como uma obra de ficção passar um sentimento assim. Pode ser a coisa mais triste do mundo, mas você sabe que é de mentirinha. Pois é, essa é a moral dos documentários. As coisas acontecem.

Sinceramente, sinto que qualquer nota 9 é pouco. Vou rever no fim de semana e então vejo se pode ser considerado impecável. Por enquanto..

Nota 9.9

Um Homem Sério (2009)

2010-02-17T20:21:00.001-08:00

Título Original: A Serious Man
Direção: Ethan Cohen e Joel Cohen
Roteiro: Ethan Cohen e Joel Cohen
País: EUA / UK / França

Novo filme dos irmãos Cohen.

Sabe aquelas comédias onde o protagonista parece ser a única pessoa normal do mundo e todo o resto ser estranho e incomum (tipo as do Kaufman)? E sabe aquele tipo de comédia onde tudo é diferente e é você que fica com cara de WTF (tipo as do Wes Anderson)? Um Homem Sério é parecido.

Larry tem um irmão gordo, doente e chato que mora com ele, faz algum tempo. Larry tem uma família. Então um dia a mulher de Larry resolve se divorciar. E também já avisa que tem um caso com um idiota lá. E esses são apenas os primeiros passos para a iminente destruição do conceito de rotina e normalidade que Larry mantinha.

Misture isso com muito, mas muito judaísmo e o resultado é Um Homem Sério. Ótimo filme, really. Como é meio costume dos Cohen terminar o filme "do nada", esse aqui é a mesma coisa e eu gostei bastante da última cena. Also, esse cartaz é muito bom.

Nota 8.9

Encontro de Casais (2009)

2010-02-17T12:30:00.001-08:00

Título Original: Couples Retreat
Direção: Peter Billingsley
Roteiro: Dana Fox, Vince Vaughn e Jon Favreau
País: EUA

Kristen Bell! ♥

OK, fanatismo de lado, vamos ao filme. Jason Bateman e Kristen Bell são um casal certinho e babaca que não anda muito bem do casamento. Eles então descobrem o Eden, um retiro para casais que parece super divertido e legal. Algo que eles poderiam usar para dar um gás no relacionamento. Mas é muito caro e seus amigos são convidados. O casamento de todo mundo tá uma merda e todo mundo vai. Mas eles vão para o Eden de casais e não para o descolado (de solteiros). O de casais é sobre reatar os laços do matrimônio e não sobre, bem, se divertir, que era o objetivo de todos.

Encontro de Casais me decepcionou. Eu esperava uma comédia divertida mas é muito mimimi. Tem algumas partes bem engraçadas, mas é isso. A maioria dos personagens é chata.

Nota 6.9

Fim da Escuridão (2010)

2010-02-12T21:06:00.000-08:00

Título Original: Edge of Darkness
Direção: Martin Campbell
Roteiro: William Monahan e Andrew Bovell
País: EUA

Hm. Drama com ação decente sobre vingança.

Thomas Craven é pai e ex-policial. Um dia, enquanto está com sua filha (uma moça muito inteligente), eles vão sair de casa. Então um cara sai de um carro com uma 12, grita "CRAVEN!" e dá um tiro em direção aos dois. A filha do Gibson sai voando longe e morre. "O que foi que eu fiz?", ele pensa, claro. Mas a medida que investiga sobre os possíveis suspeitos, percebe que o alvo talvez tenha sido, sim, a filha dele mesmo.

Fim da Escuridão me lembrou muito de Busca Implacável. Mas esse aqui do Mel Gibson é bem melhor. É mais violento, apesar de ter menos ação, e me deu um cagaço muito maior (em x cena) do qualquer um que esse lixo deveria ter me dado.

Nota 6.5

PS.: Primeiro filme de 2010 que posto aqui! Não vou botar 10s pra não confundir com os filmes da década passada. Tentei botar 2010 como tag mas o blogger tá enchendo, então vou botar 21 mesmo.

Atividade Paranormal (2007)

2010-02-11T17:15:00.001-08:00

Título Original: Paranormal Activity
Direção: Oren Pali
Roteiro: Oren Pali
País: EUA

Sigh..

Atividade Paranormal fala sobre vento e barulhos que a madeira faz. OK, digo, fala sobre espíritos e demônios.

Katie é uma pessoa perturbada. Por vários anos ela teve uma vida normal mas ultimamente ela tem pesadelos como os de antigamente e quer fazer algo a respeito. O namorado dela então resolve gravar a vida deles com uma câmera tosca para buscar rastros dessa atividade paranormal (hurrr). Então, na noite X, enquanto ele filmava ambos dormirem, a porta do quarto se mexe sozinha. Dia seguinte eles olham o vídeo gravado e MEU DEUS POR QUE A PORTA SE MEXEU, É UM DEMÔNIO! Na noite seguinte eles escutam barulhos. É UM ESPÍRITO ANDANDO NO NOSSO QUARTO, FODEU. Enfim, já deu pra entender o que eu quero dizer.

Atividade Paranormal falha e em diversos aspectos. Você vai ver o filme para tomar susto e, bem, não é isso que acontece. Se eles dessem cara para os "espíritos", claro, o filme perderia o "realismo, " mas assumiria uma identidade maior e aí sim as pessoas teriam do que ter medo. Pegue qualquer horror japonês por exemplo, onde os "demônios" são crianças brancas com olhos negros e aí sim te dou um motivo para demorar pra dormir. O que eu entendi do filme foi que a sua intenção principal era deixar o espectador com medo. OK, todo filme de terror é assim. Mas medo de que, ou de quando? Nesse caso, seria de quando você acorda no meio da noite. E então escuta algo e aí sim fica apavorado. Mas não. Atividade Paranormal não consegue isso.

A única cena boa é a última. Apesar de clichê e forçado. Falo da cena da porta, claro. A da câmera é de rir.

Nota 3

Nova York, Eu Te Amo (2009)

2010-02-06T12:50:00.005-08:00

Título Original: New York, I Love You
Direção: 12 pessoas.
Roteiro: Mais de 12 pessoas.
País: EUA / França

Igual Paris, Eu Te Amo. Mas melhor!

Então, pra quem não sabe do que se trata. 12 curtas, NYC, romance. Por que é melhor do que Paris? Dois motivos, basicamente: Nesse, algumas estórias se entrelaçam. E em geral é mais bem feito, trilha sonora bonita e por aí vai. Não é tão srs bsnss quanto o outro, é mais chillaxed.

Melhor curta: Orlando Bloom. E os do Ethan Hawke. Ah, e Rachel Bilson. ♥♥

Nota 8.4

A Mente que Mente (2008)

2010-02-06T12:50:00.003-08:00

Título Original: The Great Buck Howard
Direção: Sean McGinly
Roteiro: Sean McGinly
País: EUA

Buck Howard é um mágico / ilusionista velho que trabalhava bastante no The Tonight Show. A entrada de Jay Leno lá fez com que suas participações ficassem cada vez mais escassas. Assim, Buck viaja pelo país inteiro e trabalha no seu show de mágica, para quem ainda quer ver. Ele é daquelas pessoas que foi famosa uma vez e, por mais que os anos passem, ela nunca vai aceitar que o tempo se foi.

Por uma pessoa atarefada e egocêntrica, ela precisa de um assistente. O atual dele faz merda e seu novo é um cara que não sabe o que quer da vida, ninguém menos que o filho de Tom Hanks. Ele é par romântico de Emily Blunt (♥), uma jornalista que tem certo interesse em Buck.

A Mente que Mente (tradução horrível), também, diverte. Mas é só.

Nota 6.3

Julie & Júlia (2009)

2010-02-06T12:50:00.001-08:00

Título Original: Julie & Julia
Direção: Nora Ephron
Roteiro: Nora Ephron baseado em livro de Julie Powell
País: EUA

Julie Powell é uma trabalhadora normal. Tem namorado e acaba de se mudar para um bairro mais barato da cidade. Ela não gosta do seu trabalho, mas pelo menos ele paga as contas. Uma coisa que ela gosta de fazer é comer. Julia Child é uma senhora que recentemente se mudou pra Paris com seu marido. Ela não trabalha e também adora comer.

O filme conta a história de como Julia lançou o seu livro sobre culinária francesa para americanas e no pequeno desafio que Julie Powell um dia fez consigo mesmo: cozinhar todas as receitas de tal livro, em um ano. Julie também resolve fazer um blog a respeito, que acaba sendo muito popular. Essa tarefa se torna a motivação de vida de Julie, obsecada em Julia e seu livro.

Julie & Julia diverte. O romance é bem dosado, o drama até que sim e, bem, é um filme sobre culinária. Se você gosta de comer e cozinhar (ou de Amy Adams e Meryl Streep, e é aqui que eu levanto a mão), "bom apetite."

Nota 6.7

Sempre ao seu Lado (2009)

2010-01-26T13:26:00.001-08:00

Título Original: Hachiko: A Dog's Story
Direção: Lasse Hallström
Roteiro: Stephen P. Lindsey
País: EUA

Hmmm.

Eu já sabia toda a história de Hachi, o cachorro fiel, então o filme não me mostrou nenhuma surpresa.

Se você nunca ouvi falar no Hachi, não leia o próximo parágrafo. Esse aqui pode ler. Então, Richard Gere é um professor de música em uma faculdade. Ele tem uma mulher, uma filha e já teve um cachorro. Uma noite, na estação de trem que o leva pra casa do trabalho, ele encontra um cão perdido. Um Akita. É uma raça rara, do Japão. Gere então pega o cão para si e logo percebe que ele é não é como qualquer cachorro.

Se você sabe da história de Hachi, sabe que ele é o cachorro que esperou por muitos anos pelo seu dono na estação de trem, mesmo quando o dono já tinha morrido. Uma história de lealdade, de fato. Eu achei que fosse me emocionar mais com o filme. A única coisa que tenho pra falar sobre isso é a seguinte: sem dúvida, se eu morasse no Japão entre a morte do dono e a de Hachi, eu passaria na estação várias vezes, só para ver Hachi ali, sentado, esperando o seu dono, que não iria voltar. E abraçaria o cachorro e choraria manly tears. Ignorem o filename, heh.

Nota 6.5

Guerra ao Terror (2008)

2010-01-17T10:40:00.002-08:00

Título Original: The Hurt Locker
Diretor: Kathryn Bigelow
Roteiro: Mark Boal
País: EUA

Muito, muito bom.

Guerra ao Terror é um filme que, de certa forma, fala sobre coisas que gostamos de fazer. Não as divertidas, mas aquelas que consideramos essenciais. Fundamentais, indispensáveis. Pense bem.

William James é um técnico em explosivos. Ele está no Iraque e sua função é desativar potenciais explosivos e bombas. Logo no começo, um desses caras morre e ele vai substituí-lo, em um novo esquadrão. Os caras de lá logo notam que William não é, bem, um cara muito tradicional. Com o passar do ano (é o tempo que um esquadrão passa lá, em média), claro, ele fica mais íntimo dos seus colegas e lida com seus problemas e os conhece melhor. Como a função do protagonista é desativar bombas, Guerra ao Terror é tenso. As cenas de explosões e tudo mais são muito bem feitas, sem contar as de tiroteios, emboscadas, resgates...

Um filme de guerra atual excelente.

Nota 9.4

Sherlock Holmes (2009)

2010-01-17T10:40:00.001-08:00

Título Original: Sherlock Holmes
Direção: Guy Ritchie
Roteiro: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg baseado em história de Arthur Conan Doyle

País: EUA

Sinto-me fracasso por já ter visto esse filme, o último lançamento do Guy Ritchie, sem ter assistido RocknRolla.

Nunca li nada dele mas vi muita gente reclamando dos trailers, pois eles tinham muita ação e o Holmes era um cara mais quieto e inteligente. OK. Logo nos primeiros diálogos entre Holmes e Watson (RDJ e Jude Law), notei uma semelhança enorme com o seriado House. É tudo muito parecido e eu só conseguia pensar nisso. Então um amigo meu explodiu a minha mente.

[!Arara] Holmes => Home => House
[!Arara] Wilson => Watson
[!peers] whatta..
[!Arara] os escritores são fãs de SHolmes
[!Arara] os nomes são referêncais propositais

Agora tudo faz sentido!

Enfim.. É divertido, é Guy Ritchie e recomendo se você é fã de House.

Nota 7.5

Eurotrip (2004)

2010-01-17T08:20:00.001-08:00

Título Original: Eurotrip
Direção: Jeff Schaffer
Roteiro: David Mandel e Alec Berg
País: EUA

Outra feel-good comedy tipo The New Guy. Aparentemente um teen filme obrigatório. Meh, cumpriu o seu papel.

Scott acabou de se formar. E sua namorada terminou com ele. E então ele descobre que o seu amigo de internet é na verdade uma loira gata que possivelmente está apaixonado por ele. Seus colegas legais estão indo pra Europa pra passear. Bem.. why the hell not, right? E lá, claro, eles arranjam 9001 confusões, lolol.

É bem isso. O filme tem umas cameos divertidas, tipo o Matt Damon e Vinnie Jones. Eu só vi o filme, confesso, por causa da Michelle Trachtenberg. Deu pra rir bastante.

Nota 7

Amor Sem Escalas (2009)

2010-01-03T10:15:00.000-08:00

Título Original: Up in the Air
Direção: Jason Reitman
Roteiro: Jason Reitman e Sheldon Turner
País: EUA

Queria ver isso desde que vi o primeiro trailer. Aliás, talvez o meu trailer favorito, junto com este de Garden State.

Por esse trailer acima, apesar de ele não falar nada sobre a história de Amor sem Escalas (tradução.. aceitável, pois o filme fala bastante sobre aeroportos), o filme parece contar sobre George Clooney (Ryan) e a sua vida incomum. Ryan adora andar de avião. e viajar. Seu trabalho requer isso. Sabe quando você quer despedir uma pessoa mas não tem coragem? Você então liga para firma de Ryan e eles vão lá e fazem isso por você. Ou seja, ele está sempre no céu dos EUA, levando as más notícias. Ele não tem esposa nem nada perto disso. Não vê a família em anos, pois, bem, não gosta muito deles e dos laços e obrigações que ela nos trás. Ryan vive de hotel em hotel (tem até um apartamento fixo em tal cidade, quase vazio, a sua chamada casa) e, sinceramente, ele está feliz com isso.

Então, mudanças. Uma nova empregada prodígio da sua firma sugere a demissão pelo computador. Todos adoram, menos Ryan, pois teria suas viagens cortadas. Ele tem que lidar com isso. Uma de suas irmãs está se casando e ele precisa ir. Ele tem que lidar com isso. E ele conhece uma mulher parecida com ele.. É, ele lida com isso também.

Amor Sem Escalas é, em essência, um filme sobre o conflito entre relacionamentos e viver sozinho. Qual é o sentido de criar uma família e ver a sua vida sumir com o passar dos anos? Qual é o sentido de ser feliz e não poder compartilhar com ninguém? Se você pensa sobre isso, veja esse filme. Eu não saí decepcionado.

Nota 9.5

Sobre o GG: Melhor filme talvez. É o segundo melhor candidato, junto com The Hurt Locker, na minha opinião. Melhor ator improvável. Melhores atrizes coadjuvantes, lol. Bem provável. Qualquer uma das duas que ganhar, eu fico feliz. Melhor diretor unlikely, mas seria legal se ganhasse. Melhor roteiro.. só tem candidato bom!

Paris, Eu te Amo (2006)

2009-12-30T14:51:00.000-08:00

Título Original: Paris, Je t'aime
Direção: er, 16 pessoas
Roteiro: 16 estórias diferentes
País: França

Paris, Eu te Amo é uma coletânea de 16 curtas de romance feitos por diretores famosos em homenagem a cidade do amor, Paris.

É muita gente envolvida. Tom Tykwer, Natalie Portman, Elijah Wood, Irmãos Coen, Steve Buscemi, Walter Salles, Gus van Sant e mais vários diretores e atores estrangeiros que ninguém conhece. Eu poderia comentar curta por curta aqui, mas eh, não vale muito a pena. A maioria deles é isto: bom. Uns são fracos, outros ótimos.

Confesso que o último, sobre uma turista americana que passeia por Paris sozinha, quase me fez chorar. Felizmente, em Paris eu te amo, os bons fazem valer pelos mazomenos.

Nota 8.1

The Invention of Lying (2009)

2009-12-29T15:13:00.000-08:00

Título Original: The Invention of Lying
Direção: Ricky Gervais e Matthew Robinson
Roteiro: Ricky Gervais e Matthew Robinson
País: USA

Por onde começar?

Ricky Gervais é o criador do seriado The Office. A versão original e britânica. E ele escreveu 106 episódios da americana. Então, é, ele é um gênio da comédia. Ele também fez outro pequeno seriado da HBO chamado Extras que é muito engraçado. Um dia eu vi um stand-up dele e fazia tempo que eu não ria tanto. Acho que The Invention of Lying foi o meu primeiro filme e eu estava ansioso faz um bom tempo. Não fiquei decepcionado. Mais ou menos.

O título do filme descreve a história. Imagine um mundo onde não existe mentira, pelo simples fato de que, bem, ninguém consegue dizer outra coisa se não a verdade. E imagine que, se um dia você conseguir mentir, todas as pessoas aceitariam isso como se fosse realidade absoluta. Ricky Gervais é o lucky bastard com quem isso acontece. Ele vai no banco tirar todo o seu dinheiro. A atendente diz que o total é 300 mas ele pede 800. Ela estranha e ele fica quieto. Ela pede desculpas pelo erro na máquina e dá 800 pra ele.

The Invention of Lying tem piadas geniais, mas é clichezinho. Vejam. Mas se é fã do Gervais, por favor, veja o stand-up Out of England.

Nota 8.2